XXI CONGRESSO DE CIÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO NA REGIÃO CENTRO-OESTE


INSCRIÇÃO:	00345

CATEGORIA:	PT

MODALIDADE:	PT13

TÍTULO:	UTOPICIDADE: Triunfo da Trajetória ao Contrário

AUTORES:	Letícia Vieira Lima Cavalcante (Universidade de Brasília); Célia Kinuko Matsunaga Higawa (Universidade de Brasília)

PALAVRAS-CHAVE:	, , , ,

RESUMO
Como articular uma vivência entre habitante e cidade que supere a experiência cotidiana por meio de artefato não convencional no meio urbano?, essa é a pergunta que instiga a execução do produto experimental "Utopicidade: triunfo da trajetória ao contrário". Atendendo aos objetivos do projeto de criação de um objeto-participativo para interação, documentação da experiência na cidade e disponibilização da metodologia para reprodução, dialogou-se saberes acadêmicos com a realidade externa. Como referências históricas, artísticas e estéticas houve resgate dos movimentos situacionismo e neoconcretismo, que em contextos diferentes atravessaram o espaço urbano o acrescentando com provocações e reflexões. Falar sobre cidade exigiu atuar sobre ela, dessa forma o discurso fez sentido vir à tona como intervenção. Utopicidade nasceu como uma reflexão que foi estruturada e materializada no trabalho de conclusão de curso de Letícia Vieira.

INTRODUÇÃO
A reflexão do produto experimental "Utopicidade: triunfo da trajetória ao contrário" nasce do olhar para a cidade e a dinâmica que o ser que a transita articula. Para construção do referencial teórico buscou-se compreender o princípio dessa relação. A errância e liberdade do caminhar sobre a urbe são esmiuçadas com Carreri, em Walkscapes: o caminhar como prática estética ( Editora G.Gili, 2013.). Acessando sua obra é possível perceber que dos primeiros percursos para a consolidação da urbe há uma tendência à normalização e automatização do ato caminhar, da interação do ser com o espaço. Condicionado, faz-se necessário trabalhar no despertar que resgata o estado de liberdade inicial. O caminho para a alforria do caminhar criativo é traçado pelo campo da arte. E a busca por essa fonte corrobora para a expansão e o descondicionamento de áreas correlacionadas como arquitetura e comunicação. As vanguardas artísticas européias dadaísmo, surrealismo, letrismo e situacionismo - vislumbraram no estar urbano,possibilidades de atuação. A crítica urbana feita pelos situacionistas ecoa e inspira a construção de Utopicidade, dela vem a percepção de colocar o indivíduo em cena para atuação e se combina com a experiência brasileira regida por Lygia Pape, Lygia Clark e Hélio Oiticica no movimento neoconcreto e em suas obras posteriores. O conceito obra aberta e o entendimento de objeto participativo são traçados a partir desses artistas. A apreensão que Oiticica e sua obra tem sobre a questão do espaço tem destaque na seção obra aberta do projeto, mergulhando na leitura de Cinara de Andrade Silva, "Hélio Oiticica: arte como experiência participativa" (dissertação (Mestrado). UFF-IACS, 2006) , foi possível localizar o encontro entre corpo e ambiente na poética do artista, em uma perspectiva que inaugura uma nova relação de sintonia entre esses elementos. A pesquisa desses artistas e movimentos faz parte da base que possibilita a formulação da experiência que encontra a rua em Utopicidade.

OBJETIVO
A partir de inquietações com a temática ampla “cidade”, foi definida a linha de leitura, já apresentada na seção pesquisas realizadas. Inspirada pela obra de Calvino, As cidades Invisíveis, (1990, Companhia das letras) apontou-se um questionamento para abrir o brainstorming de formulação do produto “ uma outra possibilidade de cidade”. O que há nessa possibilidade? A pergunta é respondida com palavras e imagens, tendo como desafio a escolha de 5 palavras-conceito e 5 imagens. Da nuvem de palavras, além do vocábulo alegria, quatro foram escolhidas reunindo sentidos que apontavam para a resposta de que tipo de cidade seria: LEVE (flanar, modos de estar) - LIBERDADE (para agir, para transitar) - ENCONTRO (entre ser e outro ser, entre ser e espaço) - ESPONT NEO (o inusitado, o não planejado). Na montagem do moodboard, as imagens seguiram o exercício de também reunir e expressar sentidos. Uma delas representava pessoas dando as mãos, se conectando com encontro, tecer reunião; outra expressava formas geométricas e cores desenhando na folha possibilidades de ocupação desse espaço, inspirando o olhar para formas de representar as diversas rotas no plano da cidade; a terceira imagem escolhida foi selecionada por lembrar o ato do caminhar, pés com sandálias coloridas,resgatando o sentido andar leve; a quarta e quinta imagem trouxeram o onírico, uma menina fantasiada de pássaro e um personagem com uma gambiarra musical marcam o espaço com uma presença notória e diferenciada, inspirando atuações que subvertem o comum. O entrelaçamento dessas palavras e imagens guiou a construção dos elementos que compuseram o projeto Utopicidade.਀䄀瀀猀漀瀀爀漀挀攀猀猀漀搀攀搀椀爀攀挀椀漀渀愀洀攀渀琀漀搀漀挀漀渀挀攀椀琀漀Ⰰ 洀愀椀猀甀洀愀焀甀攀猀琀漀猀攀洀漀猀琀爀漀甀攀猀猀攀渀挀椀愀氀㨀琀爀愀琀愀爀猀漀戀爀攀挀椀搀愀搀攀攀砀椀最椀愀椀爀愀漀攀渀挀漀渀琀爀漀搀漀攀猀瀀愀漀甀爀戀愀渀漀Ⰰ 愀愀戀漀爀搀愀最攀洀搀漀瀀爀漀搀甀琀漀渀漀挀愀戀攀爀椀愀攀洀甀洀攀猀瀀愀漀昀攀挀栀愀搀漀⸀ 䐀攀猀猀愀昀漀爀洀愀Ⰰ 搀愀琀攀洀琀椀挀愀 ᰀ漠甀琀爀愀瀀漀猀猀椀戀椀氀椀搀愀搀攀搀攀挀椀搀愀搀攀ᴀ†猀攀挀愀洀椀渀栀漀甀瀀愀爀愀 ᰀ漠甀琀爀愀瘀椀瘀渀挀椀愀搀攀挀椀搀愀搀攀ᴀ†攀昀漀椀搀攀氀椀渀攀愀搀愀愀瀀爀漀瀀漀猀琀愀搀攀椀渀琀攀爀愀最椀爀挀漀洀漀猀攀爀焀甀攀愀愀琀爀愀瘀攀猀猀愀搀攀洀漀搀漀愀挀漀渀瘀椀搀ⴀ氀漀瀀愀爀愀攀猀猀愀瘀椀瘀渀挀椀愀⸀ O formato objeto-participativo foi o definido para propiciar a vivência na cidade. No processo de sua concepção, as seguintes questões foram consideradas: significância (a mensagem de vivência que levaria), material (a composição do artefato),dimensões (área que ocuparia no meio externo). Foram feitos rafes buscando a forma, sentido e função conectados de forma clara para o público. A proposta final combinou dois elementos, configurando um núcleo que permitiria a ação: um tapete e um estandarte. O tapete delimita no espaço externo uma área para que ocorra a interação. Estando disposto no chão, também tem o intuito de despertar o olhar para o solo, muitas vezes ignorado na correria cotidiana.O estandarte é usado por retomar a relação do pedestre no espaço, objeto que tem em origem relação com o atravessamento de territórios. Trazendo para a dinâmica do projeto busca-se romper a comunicação estática e passiva que geralmente ocorre na cidade com as placas dispostas no trânsito, o estandarte já convida à ação, é preciso que alguém interaja com sua estrutura para que ganhe sentido. Definidos os artefatos, foi necessário pensar sua comunicação estética visual. A estampa final do estandarte agrega os conceitos encontro,espontâneo e leve: Duas formas ovais imperfeitas se encontram, elas simbolizam traços de trajetórias, cada caminho é único e no momento que se reúnem no mesmo espaço,por menor que seja a duração, criam algo novo. A disposição que forma no padrão se assemelha a um coração, resgatando o sentido de afeto na ação. Abaixo do desenho há a frase “dance comigo” que evidencia o convite para interação, o “comigo” é aberto, se referindo à cidade, ao momento. O tapete composto por pontos e linhas simboliza a possibilidade de trajetos a serem desenhados nesse convite inusitado que quebra a rotina. A técnica de serigrafia foi empregada na produção do estandarte e pintura à mão no tapete.

JUSTIFICATIVA


MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS


DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO


CONSIDERAÇÕES


REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS

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