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INSCRIÇÃO:	00059

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA01

TÍTULO:	O Florista

AUTORES:	Walter Franco Rodrigues Carvalho (Universidade Federal do Amazonas); Andréia Barreto Silva (Universidade Federal do Amazonas); Carlos Alberto Viana Corrêa Junior (Universidade Federal do Amazonas); Lourieni Côrrea e Sousa (Universidade Federal do Amazonas); Iolanda Ventura Brasil (Universidade Federal do Amazonas); Itala Clay de Oliveira Freitas (Universidade Federal do Amazonas)

PALAVRAS-CHAVE:	audiovisual, cinema mudo, primeiro cinema, ,

RESUMO
O Florista é um curta-metragem produzido pelos alunos do 3° período de comunicação social-Jornalismo da UFAM. A história do curta envolve a rotina do personagem título, seus relacionamentos com outras pessoas e sua solidão. A estética predominante é a do primeiro cinema, caracterizado por sua fotografia em preto e branco, enquadramentos com ponto de vista de teatro e ausência de som. O curta surgiu como um exercício em sala de aula para aplicar a estética do primeiro cinema em alguma produção recente, de forma que fosse melhor compreendido o assunto ministrado em sala de aula.

INTRODUÇÃO
O curta-metragem "O Florista" foi fruto de uma atividade desenvolvida em sala de aula, durante a disciplina Teoria e Estética do Audiovisual. Após explicação sobre a produção cinematográfica do período do primeiro cinema (1895-1915) e a exibição de curtas produzidos nessa época, a professora requisitou que os alunos criassem curtas que tivessem características deste período. As características mais evidentes são o uso da fotografia em preto e branco, o enquadramento com ponto de vista teatral e câmera estática e a ausência de sons. Já é sabido que a exibição de filmes dessa época não era silenciosa, mas acompanhados por uma orquestra ou, em alguns casos, um pianista. Logo, a presença de trilha sonora no curta não caracterizaria uma fuga da estética proposta. A história do curta é um roteiro original que apresenta elementos referentes a alguns filmes da época do primeiro cinema (1894-1915) e que segue uma cronologia em três atos. Diferente do que era produzido nos cinemas dessa época (filmes de comédias ou de ilusões), "O Florista" traz um roteiro dramático como uma forma de sátira, buscando se distanciar do senso comum sobre os tipos de histórias na época do primeiro cinema.

OBJETIVO
O curta-metragem busca, em um primeiro momento, exercitar o domínio e prática de elementos de estéticas audiovisuais apresentadas em sala de aula. A estética em vigor no neste curta é a do primeiro cinema. Dentro deste objetivo, também é exercitado o uso da criatividade para conceber uma história ficcional que apresenta elementos e ações advindas de experiências cotidianas, de forma que a equipe composta por alunos de Comunicação Social – Jornalismo da UFAM tenha como prática outras formas de contar ao mundo histórias relevantes de cunho social. Em um segundo momento, busca apresentar uma história onde a personagem principal aparenta ser feliz e bem resolvido com a sua vida para, no final, essa visão ser desconstruída. A finalidade disso é gerar no espectador algum pensamento crítico com relação ao seu cotidiano e seu comportamento em relações profissionais e pessoais. Assim, o curta funciona como um conto que envolve os temas sobre expectativas em relação ao próximo, a brevidade da vida, a angústia e depressão.

JUSTIFICATIVA
O curta "O Florista" surge como uma forma de exercitar uma estética vista em sala de aula. As referências que o curta apresenta, são de filmes de uma época entre 1894-1915 e que, por ainda ser o início do cinema, experimentavam todas as possibilidades possíveis para o desenvolvimento de suas histórias e percebiam quais destes recebiam melhor aprovação dos expectores. A partir disto, filmes com temáticas recorrentes (como ilusionismo ou filmes de perseguição) foram surgindo e se estabelecendo, de forma que os filmes que chegaram aos dias atuais, apresentam convenções tidas como "clássicas" de filmes dessa época. Perceber estas convenções e aplica-las em um produto de ficção podem trazer resultados benéficos. No caso de "O Florista", esses resultados foram sentidos na experiência de produção de uma história ficcional, mas que apresenta elementos que poderiam ser desenvolvidos em reportagens ou documentários. Para exemplificar, Deodato é um homem que apresenta a mesma rotina todo dia. Ele acorda, se arruma, trabalha, retorna para casa e dorme. Sua vida envolve isso e pagar suas contas. A monotonia e apatia que algumas profissões apresentam, chamaram a atenção do grupo para que a produção dessa história. A partir disso, foi sendo pensado sobre algum trabalho em que suas características pudessem "esconder" o desconforto do profissional. Daí veio a ideia do florista. Um trabalhador de rua que, ao vender suas flores, aparenta estar feliz para seus clientes, de forma que suas preocupações não interfiram em suas vendas. As próprias flores surgem como um signo. Elas representam, no conceito da história, a felicidade que é espalhada por Deodato. Seus clientes compram esses produtos para dar a entes queridos e, por diversos fatores, não conhecem a vida de Deodato e simplesmente assumem que ele deve ser alguém de bem com sua vida. Com esse contexto em mente, surgiu a ideia do curta. É importante ressaltar que a equipe deste curta-metragem é composta por estudantes de jornalismo, e a oportunidade de exercitar tanto a estética como também a criação de uma história de ficção que aborda depressão e isolamento social, é muito importante para o amadurecimento das ideias dos integrantes da equipe. Pois a presença do fato é substituída por um representante deste, nesse caso, Deodato, o personagem principal. Assim, desenvolve-se uma outra forma de contar histórias que é a partir de ações que são alheias a verdade, mas que suas razões apresentam contornos reais. No caso do curta, Deodato nunca existiu na nossa realidade. Nem mesmo os coadjuvantes do curta ou as ações passadas na´, também falsa, praça do curta. No entanto, as razões para as ações de Deodato, seus sentimento e ações, as motivações das coadjuvantes e o espaço onde todos estes se encontram podem representar o cotidiano de outros trabalhadores e consumidores, fazendo com que estes possam pensar sobre suas condições e atitudes no mundo real. Portanto, mesmo que não retrate uma realidade, este produto ainda pode gerar um pensamento crítico. E se esse objetivo é alcançado, então este curta está cumprindo seu papel como obra de arte.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Para melhor compreender sobre o uso dos enquadramentos, da montagem e da narrativa do curta, é necessário compreender o contexto no qual a sua estética é baseada. O período do primeiro cinema (1894 – 1915) apresentou obras bastante distintas do cinema contemporâneo. Seja pelas narrativas pouco desenvolvidas, os enquadramentos estáticos ou a montagem ainda rudimentar, os filmes dessa época se propõem, antes, a aproveitar ao máximo a novidade da imagem em movimento gravada em película. Os primeiros filmes vão apresentar espetáculos de vaudeville (como dançarinas e ilusionistas), a cidade (com as filmagens dos Lumiere da saída de operários de uma de suas fábricas), o próprio ser humano e suas excepcionalidades e etc.. Em suma, é um momento caracterizado pela atração e o espetáculo. Flávia Cesarino Costa, em seu artigo sobre o primeiro cinema para o livro "História do Cinema Mundial" (2012), divide este período em dois momentos: de 1894 a 1906/1907 a predominância é do "cinema de atrações" e de 1906/1907 até 1913-1915 existe o chamado "período de transição". Essa categorização facilita na hora de perceber não só o momento para o surgimento de um cinema narrativo, como também ajuda a diferenciar as produções que buscam apenas exibir e aquelas que buscam narrar algo. No cinema de atrações vai ser recorrente a preocupação com a "autonomia do plano", isto é, a preocupação em nunca se distanciar do público a ponto de criar uma possibilidade narrativa. Em filmes de ilusionismo de Méliès, onde ele acena para a sua "plateia" ou em filmes de Lumière, onde são as pessoas anônimas daquela época acenando também para uma plateia, sempre se mantém a consciência de que aquelas imagens não fazem parte de um universo de seus respectivos filmes, mas sim da própria realidade. É importante ressaltar que o cinema ainda não era considerado uma arte, e muitas de suas produções concorriam com rolos de pessoas saindo de fábricas, mulheres dançando e etc. como pontua Jacques Aumont (1994, p.89): (...) nos primeiros tempos de sua existência, o cinema não se destinava a se tornar maciçamente narrativo. Poderia ser apenas um instrumento de investigação cientifica, um instrumento de reportagem ou de documentário, um prolongamento da pintura e até um simples divertimento efêmero de feira. Fora concebido como um meio de registro, que não tinha a vocação de contar histórias por procedimentos específicos. Posteriormente, essa concepção vai mudar, e a busca pela narração de histórias irá surgir. O melhor exemplo seria "The Great Train Robbery" de Edwin S. Porter (1903), quando é contada a história sobre o assalto de um trem e a morte dos bandidos pela polícia. Nesse filme já é evidente a noção de plano e montagem, mas ainda não como conhecemos. Já no cinema de transição, as convenções mais clássicas como os intertítulos para falas, novos enquadramentos e, principalmente, uma ideia de montagem, irão estabelecer as bases para um cinema-narrativo. Aumont apresenta três exigências para a narrativa fílmica: – Em primeiro lugar, a simples legibilidade do filme exige que uma 'gramática' (...) seja mais ou menos respeitada, a fim de que o espectador possa compreender, simultaneamente, a ordem narrativa e a ordem da história. (...); - Em seguida, deve ser estabelecida uma coerência inter do conjunto da narrativa, ela mesma função de fatores muito diversos como o estilo adotado pelo diretor, as leis do gênero no qual a narrativa vem inserir-se, a época histórica na qual ela é produzida (...); - Finalmente, a ordem da narrativa e seu ritmo são estabelecidos em função de um encaminhamento de leitura que é, assim, imposto ao espectador. É, portanto, concebido também em vista de efeitos narrativos (suspense, surpresa, apaziguamento temporário). Isso diz respeito tanto à organização das partes do filme (encadeamento de sequencias, relação entre a trilha sonora e a trilha da imagem) quanto à direção (...). Nesse período, o experimentalismo permeia toda essa produção, visto que estava se buscando novas formas de se contar histórias. Logo, filmes como Le médecin du chatêau (1908), The Lonely Villa, de Griffith (1909) e The lonedale Operator, também de Griffith (1911) são exemplos, respectivamente, de usos de montagem paralela, analítica e contigua que ajudam a criar tensão pela justaposição de planos que ocorrem em espaços diferentes, direcionar o olhar do espectador para um detalhe em tela e para a criação de um espaço fictício, para criar algum sentido, e situar dificuldades ou proximidades espaciais. Logo, no curta "O Florista", existe a presença dos dois momentos do cinema dessa época. É trabalhado esse conceito de "atração" através de referências aos filmes de ilusionismo de Méliès e na interação do personagem principal com sua plateia. Já com relação as novidades do período de transição, a montagem foi uma dessas inovações mais utilizadas no curta. Trabalhando tanto com montagens analíticas (saindo de um plano geral para um primeiro-plano) como montagens contiguas (utilizando dois planos para filmar o quarto de Deodato, saindo pela direita do quadro e voltando pela esquerda). A fotografia estática e teatral, também é utilizada, se aproximando nos momentos em que se torna necessária, para seguir a estética da época. Também é importante citar o uso dos intertítulos para a criação das falas e a predominância do preto e branco, também seguindo convenções da estética em questão. A caracterização de Deodato surge de uma aproximação do personagem Carlitos de Charlie Chaplin. Em seus filmes, Carlitos é um mendigo que tenta ganhar a vida do jeito que pode. Filmes como "The Kid", em que o personagem de Chaplin cuida de uma criança e está o ajuda em seu trabalho (quebrando janelas para que ele depois concerte) é outra importante referência ao curta. Mesmo estando fora do período do primeiro cinema, este filme trabalha a ideia de um homem que apresenta uma vida miserável, mas que tenta aproveitá-la o máximo possível. Um conceito semelhante ao do personagem de Deodato.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
O processo de criação do curta iniciou na escolha do tema da história. Após ministrar em sala de aula sobre as características do cinema mudo e seus principais representantes, a professora Itala Clay pediu para que os grupos em sala de aula produzissem um curta-metragem com a estética dos filmes daquela época. A professora ainda definiu algumas regras para a produção do curta: teria que ter intertítulos para as falas, tinha que ser obrigatoriamente preto e branco, a câmera tinha que ser estática e não poderia passar de cinco minutos.਀䔀渀琀漀Ⰰ 漀最爀甀瀀漀爀攀猀漀氀瘀攀甀挀爀椀愀爀甀洀攀渀爀攀搀漀焀甀攀昀漀猀猀攀甀洀瀀漀甀挀漀搀椀昀攀爀攀渀琀攀搀愀猀栀椀猀琀爀椀愀猀瀀漀瀀甀氀愀爀攀猀搀愀焀甀攀氀攀琀椀瀀漀搀攀挀椀渀攀洀愀⸀ 䄀漀椀渀瘀猀搀攀甀洀昀椀渀愀氀昀攀氀椀稀Ⰰ 猀攀爀椀愀甀洀昀椀渀愀氀琀爀椀猀琀攀⸀ 䄀瀀愀爀琀椀爀搀椀猀猀漀Ⰰ 猀甀爀最椀甀愀猀攀最甀椀渀琀攀椀搀攀椀愀㨀甀洀挀甀爀琀愀猀漀戀爀攀甀洀栀漀洀攀洀焀甀攀瘀椀瘀攀瀀爀攀猀漀渀漀瀀愀猀猀愀搀漀攀瘀攀渀搀攀昀氀漀爀攀猀瀀愀爀愀瀀漀搀攀爀瘀椀瘀攀爀⸀ 䔀猀猀愀攀猀挀漀氀栀愀猀攀搀攀甀瀀愀爀愀樀甀猀琀椀昀椀挀愀爀漀瀀漀爀焀甀 搀攀攀氀攀攀猀琀愀爀挀愀爀愀挀琀攀爀椀稀愀搀漀挀漀洀爀漀甀瀀愀猀搀攀 瀀漀挀愀攀漀猀漀甀琀爀漀猀渀漀⸀ 䔀氀攀琀愀洀戀洀渀漀最漀猀琀愀搀漀猀愀瘀愀渀漀猀琀攀挀渀漀氀最椀挀漀猀攀猀攀洀瀀爀攀攀渀挀愀爀愀愀猀瀀攀猀猀漀愀猀焀甀攀愀渀搀愀洀挀漀洀挀攀氀甀氀愀爀攀猀攀漀甀琀爀漀猀最愀搀最攀琀猀⸀ Finalizado a história, iniciou-se a criação do roteiro. Foi definido que o filme teria três atos, como em uma peça de teatro, e cada um serviria para apresentar, desenvolver e finalizar a história. Então o grupo marcou as datas de gravação para dois domingos: no primeiro seriam gravadas as cenas em locais exteriores e no outro as cenas internas.਀一漀瀀爀椀洀攀椀爀漀搀漀洀椀渀最漀Ⰰ 漀氀漀挀愀氀攀猀挀漀氀栀椀搀漀瀀愀爀愀愀猀攀砀琀攀爀渀愀猀昀漀椀愀瀀爀愀愀搀愀瀀爀愀椀愀瀀漀渀琀愀渀攀最爀愀⸀ 䰀Ⰰ 漀愀琀漀爀焀甀攀昀攀稀䐀攀漀搀愀琀漀昀漀椀挀愀爀愀挀琀攀爀椀稀愀搀漀攀洀愀焀甀椀愀搀漀攀瀀漀猀椀挀椀漀渀愀搀漀瀀愀爀愀爀攀愀氀椀稀愀爀愀猀挀攀渀愀猀⸀ 䘀漀椀甀琀椀氀椀稀愀搀愀甀洀愀挀洀攀爀愀搀愀一椀欀漀渀Ⰰ 洀漀搀攀氀漀䐀ⴀ㌀㄀　　攀挀漀渀樀甀渀琀漀搀攀氀攀渀琀攀猀一椀欀漀渀䐀堀䄀䘀ⴀ匀一䤀䬀䬀伀刀㄀㠀ⴀ㔀㔀洀洀㌀⸀㔀ⴀ㔀⸀㘀Ⰰ 瀀攀爀琀攀渀挀攀渀琀攀猀愀䘀愀挀甀氀搀愀搀攀搀攀䤀渀昀漀爀洀愀漀攀䌀漀洀甀渀椀挀愀漀 ⠀䘀䤀䌀⤀ 搀愀唀渀椀瘀攀爀猀椀搀愀搀攀䘀攀搀攀爀愀氀搀漀䄀洀愀稀漀渀愀猀 ⠀唀䘀䄀䴀⤀⸀ 倀愀爀愀焀甀攀愀猀椀洀愀最攀渀猀攀猀琀椀瘀攀猀猀攀洀搀攀瘀椀搀愀洀攀渀琀攀攀猀琀愀戀椀氀椀稀愀搀愀猀Ⰰ 昀漀椀甀猀愀搀漀甀洀琀爀椀瀀Ⰰ 瀀攀爀琀攀渀挀攀渀琀攀愀甀洀愀搀愀猀椀渀琀攀最爀愀渀琀攀猀搀愀攀焀甀椀瀀攀⸀ Neste primeiro domingo, foram gravadas as cenas do segundo ato. Elas demoraram quatro horas de filmagens e contou com a participação de transeuntes do local, que foram devidamente creditados no curta. ਀䄀漀昀椀渀愀氀椀稀愀爀攀猀猀攀搀椀愀搀攀最爀愀瘀愀漀Ⰰ 愀攀焀甀椀瀀攀挀漀洀攀漀甀愀攀搀椀琀ⴀ氀愀瀀愀爀愀㨀瀀爀椀洀攀椀爀漀瘀攀爀猀攀愀栀椀猀琀爀椀愀攀猀琀愀瘀愀昀甀渀挀椀漀渀愀渀搀漀搀愀昀漀爀洀愀焀甀攀猀攀攀猀瀀攀爀愀瘀愀攀Ⰰ 猀攀最甀渀搀漀Ⰰ 瀀漀爀焀甀攀愀猀椀洀愀最攀渀猀挀愀瀀琀甀爀愀搀愀猀猀攀爀瘀椀爀愀洀挀漀洀漀甀洀攀砀瀀攀爀椀洀攀渀琀漀瀀愀爀愀琀攀猀琀愀爀攀昀攀椀琀漀猀搀攀攀搀椀漀搀攀昀漀爀洀愀焀甀攀挀攀爀琀漀猀椀渀挀漀渀瘀攀渀椀攀渀琀攀猀渀漀猀攀最甀渀搀漀搀漀洀椀渀最漀昀漀猀猀攀洀攀瘀椀琀愀搀漀猀⸀ Infelizmente, depois de editadas, as imagens capturadas não passavam a ideia inicial pretendida. Ao invés de um homem irritado com a tecnologia, as imagens falavam de um homem incomodado com as pessoas de modo geral. Logo, a equipe teve que mudar o roteiro para seguir esse novo direcionamento. A história, agora, era sobre esse homem solitário, incomodado com as pessoas porque ele enfrenta problemas financeiros, mas não pode contar para seus clientes, tendo que conter suas emoções.਀伀爀漀琀攀椀爀漀猀攀最甀椀爀椀愀甀洀愀渀漀瘀愀攀猀琀爀甀琀甀爀愀⸀ 伀瀀爀椀洀攀椀爀漀愀琀漀椀爀椀愀洀漀猀琀爀愀爀䐀攀漀搀愀琀漀愀挀漀爀搀愀渀搀漀Ⰰ 琀漀洀愀渀搀漀戀愀渀栀漀Ⰰ 猀攀愀爀爀甀洀愀渀搀漀攀琀攀爀洀椀渀愀爀椀愀挀漀洀攀氀攀瀀攀最愀渀搀漀猀甀愀猀昀氀漀爀攀猀戀愀渀焀甀椀渀栀漀瀀愀爀愀琀爀愀戀愀氀栀愀爀⸀ 一漀猀攀最甀渀搀漀愀琀漀Ⰰ 䐀攀漀搀愀琀漀椀爀椀愀瘀攀渀搀攀爀猀甀愀猀昀氀漀爀攀猀⸀ 倀攀猀猀漀愀猀椀爀椀愀洀挀漀洀瀀爀愀爀攀攀氀攀椀愀瀀愀爀攀挀攀爀昀攀氀椀稀Ⰰ 䌀漀洀漀琀攀洀瀀漀Ⰰ 愀猀瀀攀猀猀漀愀猀椀爀椀愀洀瀀愀爀愀爀搀攀椀爀攀愀猀焀甀攀瀀愀猀猀愀猀猀攀洀瀀漀爀瀀攀爀琀漀椀爀椀愀洀椀最渀漀爀ⴀ氀漀⸀ 䔀猀琀攀愀琀漀昀椀渀愀氀椀稀愀爀椀愀挀漀洀䐀攀漀搀愀琀漀昀椀挀愀渀搀漀攀渀琀攀搀椀愀搀漀攀椀渀搀漀攀洀戀漀爀愀⸀ 一漀切氀琀椀洀漀愀琀漀Ⰰ 攀氀攀挀栀攀最愀爀椀愀攀洀挀愀猀愀Ⰰ 瀀攀最愀爀椀愀猀甀愀猀挀漀渀琀愀猀愀瀀愀最愀爀Ⰰ 猀攀渀琀愀爀椀愀攀洀猀攀甀猀漀昀 攀戀攀戀攀爀椀愀甀洀愀挀攀爀瘀攀樀愀⸀ 伀挀甀爀琀愀昀椀渀愀氀椀稀愀爀椀愀挀漀洀䐀攀漀搀愀琀漀漀氀栀愀渀搀漀瀀愀爀愀愀挀洀攀爀愀Ⰰ 攀渀挀愀爀愀渀搀漀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀⸀ Com essa nova roupagem, as gravações no segundo domingo ocorreram na casa de um dos integrantes do grupo. Lá foram filmados o primeiro e último ato da história. Nesse dia, a estudante que tinha o tripé esqueceu traze-lo, então, teve que se uma mesa e alguns livros para pode enquadrar a câmera do modo desejado. Nesse domingo, as gravações duraram em torno de quatro a cinco horas.਀䄀渀琀攀猀搀攀愀戀漀爀搀愀爀愀洀漀渀琀愀最攀洀昀椀渀愀氀搀漀挀甀爀琀愀Ⰰ  戀漀洀搀椀猀挀漀爀爀攀爀甀洀瀀漀甀挀漀猀漀戀爀攀愀猀攀猀挀漀氀栀愀猀昀漀琀漀最爀昀椀挀愀猀搀漀挀甀爀琀愀⸀ 䴀攀猀洀漀焀甀攀樀 琀攀渀栀愀猀椀搀漀搀椀琀漀焀甀攀愀瀀爀漀昀攀猀猀漀爀愀瀀攀搀椀甀焀甀攀昀漀猀猀攀挀洀攀爀愀攀猀琀琀椀挀愀攀挀漀氀漀爀愀漀攀洀瀀爀攀琀漀攀戀爀愀渀挀漀Ⰰ 攀砀椀猀琀攀洀漀甀琀爀愀猀攀猀挀漀氀栀愀猀昀漀琀漀最爀昀椀挀愀猀搀漀最爀甀瀀漀焀甀攀瘀漀愀氀洀搀攀猀猀愀猀搀甀愀猀⸀ A principal é a voltada para o enquadramento. Ao ver filmes do primeiro cinema, nota-se que existem poucas mudanças de ângulo; enquadramentos quase que centralizado e em plano geral; e um uso do espaço criativo, isto é, utilizar as extensões do plano para criar uma lógica e uma harmonia. No curta, isso se verifica nas saídas de plano pela esquerda e entradas no outro plano pela direita. Nas cenas gravadas na ponta negra, foi trabalhado os movimentos pelo plano. Então, existem pessoas saindo da direita, esquerda e do fundo do plano. O personagem Deodato é enquadrado, na maioria das vezes, com seu corpo inteiro em tela. Ocorrem algumas aproximações eventuais (baseado na montagem analítica), para criar um maior dinamismo nas cenas.਀䔀猀挀氀愀爀攀挀椀搀漀愀昀漀琀漀最爀愀昀椀愀Ⰰ 瀀漀搀攀ⴀ猀攀挀漀洀攀渀琀愀爀愀洀漀渀琀愀最攀洀⸀ 䌀愀搀愀愀琀漀昀漀椀洀漀渀琀愀搀漀猀攀瀀愀爀愀搀愀洀攀渀琀攀渀漀猀漀昀琀眀愀爀攀䴀漀瘀椀攀䴀愀欀攀爀⸀ 䄀洀漀渀琀愀最攀洀搀漀昀椀氀洀攀戀甀猀挀漀甀琀爀愀戀愀氀栀愀爀挀漀洀愀猀椀洀瀀氀椀挀椀搀愀搀攀渀愀猀琀爀愀渀猀椀攀猀搀攀瀀氀愀渀漀猀Ⰰ 搀攀瘀椀搀漀愀漀猀瀀漀甀挀漀猀瀀氀愀渀漀猀搀漀昀椀氀洀攀⸀ 倀漀爀琀愀渀琀漀⸀ 䄀漀猀攀爀攀洀Ⰰ 攀渀琀漀Ⰰ 琀漀搀漀猀洀漀渀琀愀搀漀猀瀀愀爀愀漀昀椀氀洀攀昀椀渀愀氀Ⰰ 愀挀爀攀猀挀攀渀琀漀甀ⴀ猀攀愀琀爀椀氀栀愀猀漀渀漀爀愀攀漀猀攀昀攀椀琀漀猀瘀椀猀甀愀椀猀⸀ 䄀猀洀甀猀椀挀愀猀甀琀椀氀椀稀愀搀愀猀昀漀爀愀洀爀攀琀椀爀愀搀愀猀搀漀夀漀甀琀甀戀攀攀攀氀愀猀昀漀爀愀洀攀猀挀漀氀栀椀搀愀猀瘀椀猀愀渀搀漀焀甀攀攀氀愀猀洀愀渀琀椀瘀攀猀猀攀洀漀琀漀洀搀攀挀愀搀愀愀琀漀⸀ 倀漀爀琀愀渀琀漀Ⰰ 愀瀀爀椀洀攀椀爀愀琀爀椀氀栀愀  甀洀愀洀切猀椀挀愀愀氀攀最爀攀Ⰰ 洀愀猀氀攀渀琀愀⸀ 䔀氀愀昀甀渀挀椀漀渀漀甀戀攀洀瀀愀爀愀愀椀渀琀爀漀搀甀漀搀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀攀挀漀洀愀椀搀攀椀愀搀攀 ᰀ愠挀漀爀搀愀爀ᴀⰠ 樀 焀甀攀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀攀猀琀 椀渀椀挀椀愀渀搀漀漀猀攀甀搀椀愀⸀ 䄀猀攀最甀渀搀愀琀愀洀戀洀  愀氀攀最爀攀Ⰰ 瀀漀爀洀  洀愀椀猀愀挀攀氀攀爀愀搀愀⸀ 䔀氀愀昀甀渀挀椀漀渀愀瀀愀爀愀琀爀愀稀攀爀愀挀漀洀椀挀椀搀愀搀攀渀愀猀挀攀渀愀猀搀攀瘀攀渀搀愀搀愀猀昀氀漀爀攀猀⸀ 䨀 渀漀渀漀切氀琀椀洀漀愀琀漀Ⰰ 愀琀爀椀氀栀愀  洀愀椀猀琀爀椀猀琀攀Ⰰ 挀漀洀戀椀渀愀渀搀漀挀漀洀愀爀攀愀氀椀搀愀搀攀渀甀愀攀挀爀甀愀搀攀䐀攀漀搀愀琀漀攀琀愀洀戀洀挀漀洀漀挀漀渀挀攀椀琀漀搀攀 ᰀ焠甀攀戀爀愀搀愀椀氀甀猀漀ᴀⰠ 樀 焀甀攀瀀漀爀焀甀愀猀攀琀爀猀洀椀渀甀琀漀猀Ⰰ 愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀瀀爀椀渀挀椀瀀愀氀  洀漀猀琀爀愀搀愀 ᰀ映攀氀椀稀ᴀ⸠ As falas através dos intertítulos foram usadas de forma econômica. A equipe queria que as imagens falassem por si, por isso, o pouco uso desse recurso.਀䄀攀搀椀漀搀攀猀漀洀攀椀洀愀最攀洀戀甀猀挀漀甀琀爀愀稀攀爀甀洀愀焀甀愀氀椀搀愀搀攀搀攀愀洀戀椀攀渀琀愀漀瀀愀爀愀漀挀甀爀琀漀⸀ 一攀猀猀攀挀愀猀漀Ⰰ 愀猀椀洀愀最攀渀猀搀漀昀椀氀洀攀猀漀愀挀漀洀瀀愀渀栀愀搀愀猀瀀漀爀甀洀攀昀攀椀琀漀搀攀瀀攀氀挀甀氀愀攀渀瘀攀氀栀攀挀椀搀愀Ⰰ 挀漀洀爀椀猀挀漀猀攀愀椀洀愀最攀洀 ᰀ瀠甀氀猀愀渀搀漀ᴀⰠ 挀漀洀漀猀攀攀猀琀椀瘀攀猀猀攀猀攀渀搀漀攀砀椀戀椀搀愀攀洀甀洀瀀爀漀樀攀琀漀爀愀渀琀椀最漀⸀ 伀昀椀氀洀攀琀愀洀戀洀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀挀漀爀琀攀猀搀攀椀洀愀最攀渀猀 ⠀䐀攀漀搀愀琀漀搀攀猀挀攀瀀愀爀愀瀀攀最愀爀甀洀愀昀氀漀爀攀愀椀洀愀最攀洀爀攀瀀攀琀攀⤀Ⰰ 瀀愀爀愀搀愀爀愀椀渀琀攀渀漀搀攀焀甀攀漀昀椀氀洀攀猀漀昀爀攀甀搀愀渀椀昀椀挀愀攀猀瀀攀氀漀琀攀洀瀀漀⸀ 䨀 愀攀搀椀漀搀攀猀漀洀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀猀漀渀猀搀攀甀洀瀀爀漀樀攀琀漀爀愀渀琀椀最漀⸀ 倀愀爀愀攀搀椀琀愀爀愀猀洀甀猀椀挀愀猀攀猀漀洀昀漀椀甀琀椀氀椀稀愀搀漀漀猀漀昀琀眀愀爀攀䄀甀搀愀挀椀琀礀⸀

CONSIDERAÇÕES
Talvez uma das principais contribuições deste curta para a equipe tenha sido realizar a história da personagem principal, com um estilo próprio e distante da “busca pela verdade”. Como alunos do curso de Comunicação Social – Jornalismo, a diferença entre ficção e realidade é apresentada pelos professores desde o primeiro dia de aula. No caso desta disciplina, dentro do módulo de audiovisual, foi possível ver que a ficção, mesmo sendo uma produção que surge ou então não busca se aproximar da realidade, apresenta um discurso específico, e este sim apresenta um pé na realidade. Portanto, a importância deste curta, como experiência pessoal, é a possibilidade de criar histórias que possam abordar temas como desigualdade social, depressão e etc., sem que apresentem títulos como “baseados em fatos reais”, ou mesmo uma estética visual que busque se aproximar do real.਀䄀瀀爀漀搀甀漀搀漀挀甀爀琀愀ⴀ洀攀琀爀愀最攀洀琀愀洀戀洀昀漀椀甀洀 琀椀洀漀攀砀攀爀挀挀椀漀瀀愀爀愀焀甀攀漀猀椀渀琀攀最爀愀渀琀攀猀搀漀最爀甀瀀漀瀀甀搀攀猀猀攀洀挀漀氀漀挀愀爀攀洀瀀爀琀椀挀愀Ⰰ 挀漀渀挀攀椀琀漀猀瘀椀猀琀漀猀愀渀琀攀爀椀漀爀洀攀渀琀攀攀洀猀愀氀愀搀攀愀甀氀愀⸀ 䄀瀀爀瀀爀椀愀椀搀愀愀漀挀愀洀瀀漀瀀愀爀愀昀椀氀洀愀爀Ⰰ 攀漀甀猀漀搀漀猀攀焀甀椀瀀愀洀攀渀琀漀猀Ⰰ 昀漀爀愀洀攀砀瀀攀爀椀渀挀椀愀猀焀甀攀椀爀漀猀攀爀椀洀瀀漀爀琀愀渀琀攀猀瀀愀爀愀漀昀甀琀甀爀漀⸀

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
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