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INSCRIÇÃO:	01463

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA04

TÍTULO:	Breezeblocks: um experimento de diferentes tempos

AUTORES:	Gabriela de Matias Paim (Universidade Tecnológica Federal do Paraná); Ícaro Odilon (Universidade Tecnológica Federal do Paraná); Anuschka Reichmann Lemos (Universidade Tecnológica Federal do Paraná)

PALAVRAS-CHAVE:	Breezeblocks, audiovisual, videoclipe, transtornos psicológicos,

RESUMO
O videoclipe feito sobre a musica Breezeblocks da banda Alt-J visa contar a partir de um ponto de vista intimista, o que seria o ultimo dia na vida de dois personagens que se sentem presos dentro de seus problemas e transtornos psicológicos que enfrentam, buscando fugir deles. Refletimos essa questão da fuga a partir de experimentações audiovisuais que fizemos para este trabalho, focando em premissas estéticas e simbólicas.

INTRODUÇÃO
A partir da disciplina de Audiovisual ministrada pela Professora Anuschka Lemos, no curso de Comunicação Organizacional da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, fomos instruídos a criar como projeto final para a matéria um produto audiovisual de livre escolha.Com este trabalho, nós como dupla, enxergamos uma forma de colocar em prática habilidades com edição de vídeo, composição de imagens e direção de arte. Por já termos uma relação com a música Breezeblocks da banda Alt-J aliado a vontade de explorar uma narrativa através da letra dela, optamos por fazer um videoclipe. "Ver foi agregado ao ouvir e este entrosamento entre elementos sonoros e imagéticos propiciou o desenvolvimento do formato videoclipe" (carvalho, 2006, p. 12). O modo como este modelo possibilita traduzir sentimentos e visões estéticas acerca de sensações que uma música traz, de uma maneira dinâmica em que não se é necessário o uso do inicio, meio e fim em uma narrativa, onde os cortes e colagens das cenas se traduzem por si próprias, nos seduziu desde o começo das aulas, por já termos idéias muito estéticas da forma que a música Breezeblocks nos fazia sentir. Produzimos então um roteiro contando o último dia de vida de dois personagens que passam por transtornos psicológicos. Optamos por não mostrar os motivos que levaram a eles seguirem por esse caminho, para que fosse criada uma ilusão de aproximação deles com o telespectador, fazendo também deste vídeo, uma visão intimista. Quisemos contar uma história nas entrelinhas, nos cortes, nos olhares dos personagens que contavam falavam através de aspectos físicos que designam seu estado mental.

OBJETIVO
Buscamos aqui explorar as escolhas técnicas que permeiam um videoclipe e como essa relação nos remete a sensações se tratando de música. Queríamos demonstrar o ponto de vista de quem luta contra algum transtorno psicológico, do mundo correndo lá fora e mesmo assim, dentro de si mesmos, existir todo um universo particular a se enfrentar, juntamente com a gana em aprimorar nossas habilidades de produção audiovisual, e testar alguns limites e percalços que sabíamos que teríamos que driblar. Nós como dupla já de outros trabalhos de intuito audiovisuais, sempre gostamos de testar novas possibilidades, e aqui isso se aplica principalmente pela dificuldade em arranjar as locações para nossas idéias. A vontade de se fazer cenas em da cidade vista do alto, sempre mostrando uma paisagem urbana de um horizonte de prédios,passando uma certa sensação de vertigem, fossem feitas, era um dos nossos primeiros requisitos indicados no briefing para nossa orientadora. Outra dificuldade também, seria a de unirmos a disponibilidade de nossos atores com os dias da semana em que estivesse nublado e preferencialmente chuvoso, para que a trajetória do vídeo não fosse comprometida. Produzimos então, um clipe autoral que é o reflexo de seus autores, dando uma nova perspectiva da música ''Breezeblocks'' contando narrativas através de enquadramentos de câmera, cortes e iluminação específicos usados de maneira que o telespectador se sentisse dentro da cena.

JUSTIFICATIVA
Muito fala-se dos motivos para que uma pessoa tenha os problemas que têm, abrindo-se assim uma brecha para constatações e opiniões acerca de como resolvê-los. Queríamos não dar essa brecha, para que o telespectador absorvesse as aflições e angústias daquele sentimento, podendo ele ter qualquer causa ou motivo representando assim então, um indivíduo comum, que poderia ser algum conhecido seu ou até mesmo você e frisamos isso no roteiro. O último dia de uma pessoa que sabe que vai ser seu último dia, não por ter planejado com afinco, mas por ter tentado viver até chegar ao seu ponto limite de não suportar mais a idéia de sofrer novamente. Falar sobre transtornos psicológicos é delicado, então sabíamos que precisávamos ter sensibilidade ao modo como iamos tratá-lo. Tínhamos já uma música em mente, uma que pessoalmente nos tocava quando pensamos e discutimos acerca dessas questões, sendo assim, decidimos criar toda nossa temática em cima de uma melodia já existente. A banda Alt-J existe desde 2007, com sua formação em Leeds, Inglaterra. Seus três integrantes trazem um rock alternativo com uma sonoridade mais sombria e melancólica. A composição dos artistas segue um padrão rítmico em suas melodias, característicos da banda. A música Breezeblocks de 2012 carrega em sua melodia batidas compassadas que trazem hora calmaria seguido de euforia. O que chama atenção também, é a parte final, onde a sobreposição de vozes dão a real impressão de perseguição e fuga. A letra remete a um homem dizendo o quanto ela é importante pra ele, como uma droga "Ela é a morfina, Rainha da minha vacina" narrando o quão doente e dependente ele está, suplicando que não vá, não fuja de perto dele. O clipe original traz a temática da violência doméstica, contando sobre um assassinato, mas partindo do final ao início. Ele tem uma estética sombria com o tom de roxo e tons pastéis escuros predominantes. Partindo dessas premissas e referências, pensamos na letra como se fosse a doença "falando", como se a ansiedade e a depressão aqui narrassem a música, e contassem que estão dependentes de seus hospedeiros, fazendo um jogo de palavras com as partes em que ele canta please don´t go como se fosse a doença suplicar pra ele não fugir dessa situação. Tomamos então como ponto de partida, a idéia de que deveria haver cenas que envolvessem fuga, de ambos os personagens, fuga de si mesmos e de seus problemas, que só estariam em suas cabeças, sendo representados no vídeo com a letra da música. A opção que tomamos de não produzir um áudio próprio nos auxiliou aqui pelo fato de que antes mesmo de fecharmos o roteiro, as batidas e loops da música nos guiaram nos cortes de câmera que nos interessavam experimentar nesse projeto. Tendo batidas repetitivas, nos ajudava a mostrar o quão impaciente os personagens estavam. Também no momento em que a música acelera, brincamos com a time-lapse, idéia que visualmente já possuímos para a produção desta peça audiovisual.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Após decidirmos por qual vertente audiovisual seguiríamos baseados nos estudos passados pela professora Anuschka Lemos, já possuímos a certeza da estética que queríamos adquirir para este videoclipe. Uma paleta de cores inspirada no próprio clipe original com tons azulados e roxos, remetendo a melancolia, depressão e ansiedade que os personagens deveriam transmitir. A escolha da música foi o ponto crucial para isto. O primeiro personagem apresentado sofre de insônia e nada mais faz sentido a ele, pois ele vai tentar ir dormir na hora em que era para estar acordando, e assim acompanhamos sua rotina tentando descansar. Por isso usamos ângulos fechados e sempre centralizando o objeto da cena, como queríamos passar a sutileza das ações de quem toma depressão, usamos grande angulares para as cenas de remédios jogados no sofá, bebidas e nos detalhes da bagunça gerada pelo transtorno mental. Para iluminarmos o ambiente foi usado uma LED com controle de intensidade para termos a iluminância desejada do ambiente. O segundo personagem sofre de ansiedade, e por mais que ele tente fazer as coisas que estava proposto a fazer, não consegue. O tempo passa, mas o nervosismo toma conta dele, ocupando sua mente, como se o mundo lá fora vivesse e ele estivesse preso dentro do seu próprio tempo e ritmo. Para definir o sentimento de velocidade com a rotina, usamos cortes rápidos na edição, junto com um time lapse acelerado no editor de vídeos, e a combinação foi uma passagem de tempo longa em poucos segundos. Para não contrastar com o personagem anterior, nesse usamos uma pequena correção de cores na pós produção. Nas cenas externas nos utilizamos de planos abertos para centralizar o objeto da cena junto com a ideia de movimento. Com o segundo personagem, aproveitamos também para desfocar seu rosto e logo em seguida desfocar ele com o fundo, dando a sensação de instabilidade não apenas dele com si próprio, mostrando que seus pensamentos estão longe daquela rotina. Na cena em que o primeiro personagem retorna, finalmente adormecido, e sonhando, ele encontra seus fantasmas, gritando "please don't go, i love you so". Aqui centralizamos o personagem todo o tempo e usando do foco para mudar o objetivo da cena para os outros personagens que estão ao seu redor. Com o uso de ferramentas do programa After Effects priorizamos os tons de azul da cena, para remeter ao estado de sonho e irreal. O despertador toca, e ele sai, corre a um heliponto, com a intenção de fugir de si mesmo, e após um tempo lá, o segundo personagem, que estava fazendo o mesmo, chega ao mesmo local. Este heliponto foi cedido por alguns colegas para as filmagens e precisamos esperar para filmar nos dias em que estivesse chovendo. Os dois personagens aqui se encaram, sem entender ao certo o que está acontecendo, e ao final, caminham juntos para se jogarem do heliponto, onde a câmera sobe e encerra-se a cena. A maioria das cenas possuem um enquadramento que traz o telespectador para dentro da cena, como se estivesse de frente para o personagem, outrora atrás dele vendo ele olhar pela janela ou correr sob a escada, dando a sensação de que o mundo fora as cenas continua, mas ali está só você e os medos e anseios do personagem. Outro ponto para crucial para transmitirmos as sensações que precisávamos, era pensar em alguns detalhes em cena, os figurinos, os objetos, a luz baixa em muitas cenas. Um conjunto de simbologias que juntos funcionassem. "O símbolo anuncia um outro plano de consciência, que não o da evidência racional; é a chave de um mistério, o único meio de se dizer aquilo que não pode ser apreendido de outra forma; ele jamais é explicado de modo definitivo e deve sempre ser decifrado de novo, do mesmo modo que uma partitura musical jamais é decifrada definitivamente e exige uma execução sempre nova" (CHEVALIER & GHEERBRANT, 2005, p. 16)." As cenas foram gravadas com uma Nikon D5100 para as cenas dentro da casa do primeiro personagem, com o auxílio de um LED e também para a primeira cena do segundo personagem. Para o heliponto, utilizamos uma PXW Z100 da Sony, que nos foi emprestada de um amigo. O vídeo foi editado no Premiere CS6, obedecendo a um roteiro pré estabelecido, fazendo uma brincadeira com os cortes e as batidas da música, e também usando do efeito time-lapse, para mostrar o tempo enquanto um tentava dormir, e o outro tentava se concentrar. Com alguns retoques de cor no After Effects, principalmente na cena em que o primeiro personagem está sonhando, por querermos criar um tom mais azulado, que distingue da realidade. A edição do vídeo foi pensada antes mesmo do início das gravações, com nosso pensamento na pós produção e como isso ditaria o ritmo da narrativa. Nós nos utilizamos da experimentação para pensar o roteiro e os enquadramentos juntos com o que usamos na edição. Para conseguir gravar as cenas do personagem número um, nós conseguimos fazer toda gravação e preparação de elenco em 24 horas, as cenas do segundo duraram 6 horas, pois queríamos usar o sol da tarde para iluminar o escritório. No total de uma semana para prepararmos os equipamentos, escolhermos os atores principais e secundários, e definir quais locações seriam e conseguir acesso a elas. A parte da pós produção que consiste em decupar, editar e finalizar a última edição foi feita em uma semana. Uma falha que tivemos foi de não conseguir produzir uma cena que tínhamos pensado e roteirizado, que consistia em um dos personagens andando de bicicleta em um local com pouca iluminação, ambiente inóspito e em alta velocidade. Mas a falta de equipamento para gravar essa cena nos impediu de fazê-la.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
O videoclipe busca mostrar pessoas presas dentro de alguma situação da qual não conseguissem sair, sem justificar os meios, apenas demonstrando os fins. A escolha de dois personagens, que não precisassem ter de fato alguma ligação entre si, mas que possuíssem a mesma vontade de fugir de uma situação a qual, estava dentro da cabeça deles mesmos.਀ 䤀渀椀挀椀愀洀漀猀挀漀洀甀洀愀挀攀渀愀爀攀琀椀爀愀搀愀搀漀昀椀氀洀攀䌀氀甀戀攀搀愀䰀甀琀愀Ⰰ 漀渀搀攀漀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀瀀爀椀渀挀椀瀀愀氀猀漀昀爀攀搀攀椀渀猀渀椀愀Ⰰ 攀挀漀渀琀愀甀洀瀀攀焀甀攀渀漀琀爀攀挀栀漀搀漀攀昀攀椀琀漀焀甀攀椀猀猀漀琀攀洀攀洀猀甀愀瘀椀搀愀Ⰰ 搀椀稀攀渀搀漀焀甀攀琀漀搀漀猀漀猀搀椀愀猀瀀愀爀攀挀攀洀甀洀愀挀瀀椀愀搀愀挀瀀椀愀Ⰰ 渀愀搀愀洀愀椀猀昀愀稀猀攀渀琀椀搀漀攀攀氀攀渀漀琀攀洀挀攀爀琀攀稀愀搀漀焀甀攀  爀攀愀氀瀀愀爀愀攀氀攀⸀ 唀猀愀洀漀猀攀猀猀愀挀攀渀愀瀀愀爀愀昀愀稀攀爀愀挀漀渀攀砀漀挀漀洀漀渀漀猀猀漀瀀爀椀洀攀椀爀漀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀Ⰰ 攀渀琀漀攀氀攀攀猀琀 猀攀渀琀愀搀漀攀洀猀攀甀猀漀昀Ⰰ 愀猀猀椀猀琀椀渀搀漀愀攀猀猀攀琀爀攀挀栀漀搀漀昀椀氀洀攀⸀ 儀甀愀渀搀漀挀漀洀攀愀洀漀猀愀瀀攀渀猀愀爀渀漀猀愀琀漀爀攀猀Ⰰ 焀甀攀爀愀洀漀猀搀甀愀猀瀀攀猀猀漀愀猀焀甀攀昀漀猀猀攀洀搀椀昀攀爀攀渀琀攀猀渀愀愀瀀愀爀渀挀椀愀洀愀猀焀甀攀挀漀渀猀攀最甀椀猀猀攀洀搀攀挀攀爀琀愀昀漀爀洀愀琀攀爀攀砀瀀爀攀猀猀攀猀昀愀挀椀愀椀猀焀甀攀猀攀挀漀洀瀀氀攀洀攀渀琀愀洀⸀ 伀瀀琀愀洀漀猀攀渀琀漀瀀漀爀搀漀椀猀愀琀漀爀攀猀搀攀攀猀琀愀琀甀爀愀猀Ⰰ 挀漀爀琀攀猀搀攀挀愀戀攀氀漀攀挀漀爀搀攀瀀攀氀攀搀椀昀攀爀攀渀琀攀猀洀愀猀焀甀攀琀攀洀愀氀最甀渀猀琀爀攀樀攀椀琀漀猀昀愀挀椀愀椀猀焀甀攀猀攀愀猀猀攀洀攀氀栀愀洀Ⰰ 挀漀洀漀焀甀愀渀搀漀搀愀洀漀猀挀氀漀猀攀猀攀洀猀攀甀猀爀漀猀琀漀猀Ⰰ 愀洀愀渀攀椀爀愀挀漀洀漀昀爀愀渀稀攀洀愀琀攀猀琀愀攀氀攀瘀愀渀琀愀洀漀漀氀栀愀爀⸀ Um ponto chave para a criação dos personagens foi encontrar maneiras para que o público se identificasse com eles e seus problemas, fosse por meio de gestos, olhares ou sua caracterização. O objetivo principal aqui não sendo os motivos do porque eles chegaram a esse ponto de stress em suas vidas, os flashbacks ou uma narrativa que contasse como eles chegaram a isso não se tornaram necessários. ਀ 一愀攀猀挀漀氀栀愀搀漀挀愀猀琀椀渀最愀攀猀挀漀氀栀愀洀愀椀猀瘀椀瘀攀氀瀀愀爀愀渀猀Ⰰ 樀 焀甀攀渀漀挀漀渀猀攀最甀椀洀漀猀愀琀漀爀攀猀瀀爀漀昀椀猀猀椀漀渀愀椀猀Ⰰ 昀漀爀愀洀愀琀漀爀攀猀愀洀愀搀漀爀攀猀焀甀攀樀 猀攀椀搀攀渀琀椀昀椀挀愀猀猀攀洀挀漀洀漀猀瀀攀爀猀漀渀愀最攀渀猀焀甀攀挀爀椀愀洀漀猀Ⰰ 攀瀀漀爀猀漀爀琀攀挀漀渀猀攀最甀椀洀漀猀搀漀椀猀瘀漀氀甀渀琀爀椀漀猀焀甀攀樀 栀愀瘀椀愀洀瀀愀猀猀愀搀漀瀀漀爀瀀爀漀戀氀攀洀愀猀瀀猀椀挀漀氀最椀挀漀猀瀀愀爀攀挀椀搀漀猀Ⰰ 攀渀琀漀爀攀挀爀椀愀爀攀攀渀琀爀愀爀搀攀渀琀爀漀搀愀洀攀渀琀攀搀漀猀瀀攀爀猀漀渀愀最攀渀猀猀攀琀漀爀渀漀甀洀愀椀猀昀挀椀氀瀀愀爀愀漀猀搀漀椀猀⸀ 吀椀瘀攀洀漀猀愀氀最甀洀愀猀爀攀甀渀椀攀猀搀攀攀焀甀椀瀀攀愀渀琀攀猀搀愀猀最爀愀瘀愀攀猀瀀愀爀愀焀甀攀琀爀攀椀渀愀猀猀攀洀愀猀攀砀瀀爀攀猀猀攀猀昀愀挀椀愀椀猀搀攀愀洀戀漀猀攀攀猀琀甀搀愀洀漀猀愀昀甀渀搀漀甀洀瀀漀甀挀漀洀愀椀猀搀漀焀甀攀攀爀愀搀攀昀愀琀漀猀漀昀爀攀爀搀攀猀琀攀猀瀀爀漀戀氀攀洀愀猀挀漀渀瘀攀爀猀愀渀搀漀挀漀洀挀漀氀攀最愀猀焀甀攀瀀愀猀猀愀洀瀀漀爀椀猀猀漀搀椀愀爀椀愀洀攀渀琀攀⸀ Para o personagem com insônia, fizemos um maquiagem preta leve abaixo dos olhos para que ele tivesse um aspecto de cansaço e olheiras. O cabelo grande, sem corte e bagunçado e também a barba por fazer foram coisas que precisamos tomar cuidado, pois as cenas finais foram gravadas semanas após as primeiras, e precisamos manter um padrão. Suas cobertas, lençóis e pijamas sempre tem o tom azul na composição. Nas cenas iniciais, ele usa pijama e para sair de casa coloca algumas roupas amassadas por cima ainda do pijama, para dar a impressão de que ele não se importa com a aparência. Nas cenas em seu quarto com o efeito time lapse, usamos como referência um trecho do filme Laranja Mecânica, em que Alex leva duas garotas para seu quarto e todo o ato sexual acontece com a 9º sinfonia de Beethoven ao fundo. Aqui, no momento em que Breezeblocks fica mais intensa, mostramos como é uma agitada tentativa de pegar no sono de nosso personagem. Em todo momento, ele precisava mostrar conformidade em seu olhar, como se já estivesse tão cansado daquilo tudo, cansado de tentar sobreviver, sendo assim, serenidade e um tom de desânimo em seu olhar, foram imprescindíveis.਀ Para o nosso segundo personagem, que sofre de ansiedade, o figurino é comum, como o de um homem normal que sai de casa para seguir sua rotina. Chegando no prédio em que usamos para a locação, o edifício Anita, um dos prédios históricos localizado no centro de Curitiba e conhecido pela sua altura, utilizamos os espaço cedido pelo “Das Nuvens” que é um espaço de trabalho coletivo e criativo que possui várias obras de arte e pinturas espalhadas pelos cômodos, assim, aqui também procuramos por fundos azulados e tons terrosos, tão bem como nas outras cenas. Aproveitamos também, por ter exposições de arte em todo canto, misturar as cenas com alguns tons mais vibrantes, como vermelho e amarelo, que aparecem na decoração como detalhes, como plano de fundo ao tom azul, mas mesmo assim servindo de contraste para a intensidade e fúria que o personagem senti dentro de si mesmo. O segundo personagem, precisou passar inquietação em seus movimentos, sempre mexendo as mãos, andando pela sala, e a time lapse aqui também entrou para ajudar nessa parte, mostrando como se passasse uma tarde toda dele no local, mas ele está tão ansioso que não consegue terminar o que precisa, ainda assim precisa manter um olhar de cansaço. Mesmo com algumas pessoas passando ao fundo de onde estava, ele ficava em plano principal e olhando para a câmera, evidenciando como ele estava alheio a todo o resto.਀ 倀愀爀愀愀攀猀挀漀氀栀愀搀漀猀愀琀漀爀攀猀焀甀攀椀渀琀攀爀瀀爀攀琀愀爀愀洀漀猀昀愀渀琀愀猀洀愀猀渀漀猀漀渀栀漀搀漀瀀爀椀洀攀椀爀漀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀Ⰰ 焀甀攀愀漀琀漀搀漀昀漀爀愀洀㐀瀀愀爀愀瀀爀攀渀搀攀爀攀氀攀渀愀挀愀洀愀挀漀洀愀猀洀漀猀攀瀀愀爀愀猀攀最甀爀愀ⴀ氀漀攀渀焀甀愀渀琀漀攀氀攀琀攀渀琀愀猀攀氀攀瘀愀渀琀愀爀攀昀甀最椀爀攀㈀焀甀攀搀甀戀氀愀洀愀猀瘀漀稀攀猀瀀爀椀渀挀椀瀀愀椀猀⸀ 䈀甀猀挀愀洀漀猀瀀攀猀猀漀愀猀焀甀攀猀愀戀愀洀漀猀琀攀爀甀洀琀攀洀瀀攀爀愀洀攀渀琀漀昀漀爀琀攀Ⰰ 瀀爀椀渀挀椀瀀愀氀洀攀渀琀攀漀猀焀甀攀昀愀稀攀洀愀搀甀戀氀愀最攀洀Ⰰ 瀀愀爀愀焀甀攀挀漀渀猀攀最甀椀猀猀攀洀琀爀愀渀猀洀椀琀椀爀椀猀猀漀渀愀猀昀椀氀洀愀最攀渀猀Ⰰ 琀爀攀椀渀愀洀漀猀椀渀切洀攀爀愀猀瘀攀稀攀猀猀甀愀猀昀愀氀愀猀Ⰰ 瀀攀搀椀渀搀漀瀀愀爀愀焀甀攀猀攀渀琀椀猀猀攀爀愀椀瘀愀搀愀猀椀琀甀愀漀Ⰰ 瀀漀爀洀攀洀甀洀琀漀洀猀爀椀漀攀挀漀渀琀爀漀氀愀搀漀Ⰰ 漀焀甀攀昀甀渀挀椀漀渀漀甀猀甀爀瀀爀攀攀渀搀攀渀琀攀洀攀渀琀攀戀攀洀瀀愀爀愀漀焀甀攀焀甀椀猀攀洀漀猀⸀ Para o primeiro personagem, focamos nos detalhes para sua saída, closes nele se vestido e desligando o alarme do celular, e o segundo focamos em sua saída, que precisava ser mostrada como solitária em meio a mais pessoas e deixamos os closes, para este personagem, para sua subida ao heliponto, onde ele sobe as escadas euforicamente, fazendo o contraste de como ele se comporta em público e sozinho. Quando ambos estão no heliponto, cena final, mostramos ambos se encarando, mesmo que cada um em uma ponta do espaço. Focamos também, com o auxílio de um tripé, em como o local era alto e instável, sem nenhuma proteção nas bordas e que mesmo assim, os personagens não possuíam semblante de medo em suas feições. Quando os dois se juntam, para se jogar do local, brincamos com o fato de os dois caminharem juntos e mesmo assim tal hora o personagem 1 aparece e tal hora só o 2, mexendo com a mente do espectador a instigar se o tempo todo eram duas pessoas ou uma só, assim como no clube da luta, que mostramos no início, onde o personagem cria um alter ego de si mesmo.

CONSIDERAÇÕES
Desde o início, tínhamos a visão estética do que queríamos, as cenas, enquadramentos e locais onde filmar. A música com toda a certeza foi o ponto chave desta empreitada, focando-se na letra e o modo como sua melodia cresce, nos dando abertura para criar um jogo de cenas que brincasse com suas batidas. Construímos então em cima disso, toda a narrativa após testes e mais testes acerca da estética, simbologia e a edição que iria favorecer mais o aspecto de ansiedade que queríamos passa. "O símbolo é, portanto, muito mais do que um simples signo ou sinal: transcende o significado e depende da interpretação que, por sua vez, depende de certa predisposição. Está carregado de afetividade e de dinamismo (CHEVALIE r& GHEERBRANT, 2005, p. 18)."਀ 䄀椀搀椀愀猀攀洀瀀爀攀昀漀椀爀攀琀爀愀琀愀爀搀漀樀攀椀琀漀洀愀椀猀椀渀琀椀洀椀猀琀愀瀀漀猀猀瘀攀氀Ⰰ 琀攀渀搀漀搀甀愀猀渀愀爀爀愀琀椀瘀愀猀焀甀攀猀攀挀爀甀稀愀猀猀攀洀攀昀漀猀猀攀洀漀瀀漀猀琀愀猀洀愀猀攀洀甀洀洀攀猀洀漀挀漀渀琀攀砀琀漀Ⰰ 猀攀最甀椀渀搀漀愀椀渀搀愀漀洀攀猀洀漀昀氀甀砀漀搀漀挀氀椀瀀攀漀爀椀最椀渀愀氀焀甀攀瀀漀猀猀甀椀愀瀀愀氀攀琀愀搀攀挀漀爀攀猀焀甀攀搀攀挀椀搀椀洀漀猀猀攀最甀椀爀Ⰰ 愀猀猀椀洀挀漀洀漀愀洀切猀椀挀愀挀漀洀戀愀琀椀搀愀猀戀攀洀洀愀爀挀愀搀愀猀攀猀攀最洀攀渀琀漀猀漀渀搀攀愀洀切猀椀挀愀挀爀攀猀挀攀挀漀渀昀漀爀洀攀漀猀瀀攀爀猀漀渀愀最攀渀猀攀渀琀爀愀洀攀洀攀猀琀愀搀漀猀搀攀攀甀昀漀爀椀愀⸀ 䄀琀椀渀最椀洀漀猀琀愀洀戀洀愀洀椀猀琀甀爀愀搀愀焀甀攀戀爀愀搀愀焀甀愀爀琀愀瀀愀爀攀搀攀攀渀琀爀攀漀愀琀漀爀攀漀琀攀氀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀搀攀甀洀愀昀漀爀洀愀猀切琀椀氀⸀ Satisfeitos com o processo, em que as cenas que imaginamos se encaixaram com o roteiro e a escolha dos atores foi assertiva, obtivemos também um ótimo feedback de pessoas que passam pelos mesmos transtornos, se identificando com os personagens.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
CARVALHO, C. O. Narratividade e videoclipe: interação entre música e imagem nas três versões audiovisuais da canção “One”, do U2. 2006. Dissertação (Mestrado em Comunica- ção e Cultura Contemporâneas) – Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia, Salvador. Chevalier, J. e Gheerbrant, A. Dicionário de Símbolos, Rio de Janeiro, José Olympio, 2005.

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