XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Nordeste


INSCRIÇÃO:	01466

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA07

TÍTULO:	Transeuntes

AUTORES:	Piera Pires Lobo (Universidade Católica de Pernambuco); Diego Luiz Nóbrega Rodrigues (Universidade Católica de Pernambuco); Maria Sofia de Queiroga Vieira (Universidade Católica de Pernambuco); Luis Carlos de Lima Pacheco (Universidade Católica de Pernambuco)

PALAVRAS-CHAVE:	Bauman, Direção de fotografia, Fotografia em movimento, Recife, Tempos pós-modernos

RESUMO
“Transeuntes” é um curta metragem experimental no limite entre o documental e a ficção. São fotografias em movimento de pessoas e paisagens no Recife, relacionando o ambiente como a expressão da sociedade urbanizada. Os presentes tempos líquidos, como defende o sociólogo Bauman, são marcados pela velocidade, construções verticais e fugacidade comercial. Dessa forma, o trabalho visa dialogar, de forma crítica e consciente, sobre essas questões contemporâneas.

INTRODUÇÃO
O sociólogo polonês Zygmunt Bauman afirmou que “vivemos em tempos líquidos, em que nada é feito para durar”, em seu livro “Modernidade Líquida” (BAUMAN, 2001). A base do ser humano é a segurança e a liberdade, em busca de ser amado e respeitado por outros seres humanos. Isso é um dos motivos, por exemplo, da prática de ir à igreja, adorar a Deus e pedir perdão pelos próprios pecados, como também de consumir produtos, a fim de agregar o status que eles trazem, assim ser inserido em determinados grupos sociais. A grande quantidade de habitantes e a grande velocidade de consumo deste período pós-moderno marcam a arquitetura da cidade. Prédios recentes coabitam a mesma região de outros bem mais antigos no centro do Recife, polo comercial popular da cidade, cuja avenida principal, a Conde da Boa Vista, é uma das mais agitadas e movimentadas do lugar. Nas ruas as pessoas são vendedores ambulantes ou transeuntes efêmeros que passam praticamente sem olhar uns aos outros. A pretensão da realização de “Transeuntes” foi explicitar o processo de criação e de experimentação, como processo pedagógico desenvolvido no Curso Tecnológico Superior de Fotografia da Universidade Católica de Pernambuco, que culminou na produção do vídeo. Dessa forma, a fotografia desenvolve narrativamente o curta, essa que é a arte do imaginário por excelência, como afirma François Soulages, “fragmento de nonsense que pede uma construção de sentido imagético”, em seu livro “Estética da fotografia: perda e permanência” (SOULAGES, 2010, p. 78). Os planos são parados, como um olho em observação atenta aos velozes movimentos de caminhar das pessoas ou do vento que balança as folhas das árvores e a camisa estendida na janela. As fotografias do curta foram tiradas e montadas de forma a gerar metáforas visuais, como o movimento frenético das formigas, em busca do próprio alimento, e das pessoas no centro urbano, seja na calçada ou dentro dos carros.

OBJETIVO
Desenvolver um olhar original e autêntico da realidade contemporânea dos centros urbanos, como fruto da inquietação dos três realizadores com a cidade do Recife, uma das metrópoles mais emblemáticas da Região Nordeste do país. Bem como estudar a influência da fotografia de rua e do fotojornalismo no trabalho, linguagens de interesse dos três realizadores do vídeo. Neste trabalho pretendemos explicitar o processo criativo e de experimentação, como processo pedagógico realizado no Curso Tecnológico Superior de Fotografia da Universidade Católica de Pernambuco, que culminou na produção do vídeo Transeuntes.

JUSTIFICATIVA
Com uma sensibilidade crítica à fugacidade das relações líquidas urbanas, o trabalho procura provocar a reflexão e debate relevantes sobre essa questão. Há não muitos anos, era comum as crianças brincarem na rua ou em parques próximos com outras crianças, porém esse costume é dificilmente visto nas grandes cidades, como Recife. Dessa forma, os balanços do pequeno parque se movimentam apenas com o vento, enferrujando-os com o passar do tempo. As formigas são animais que nunca dormem, conhecidas por trabalharem tanto a fim de ter os itens mais básicos de sobrevivência. Os seres humanos também trabalham, de forma distinta, obviamente, a fim de conquistar tanto os itens mais básicos, como moradia e alimento, como os mais fúteis, os quais ajudam a construir a personalidade de cada indivíduo ou nutrir o ego. O filme não é oralizado, pois, segundo Platão, a música é a arte que melhor expressa as emoções humanas, dessa forma a trilha sonora foi explorada sozinha para criar uma nova camada de significados às fotografias em movimento. Como o diretor Reggio do filme Koyaanisqatsi melhor expressa: “Não é por falta de amor à linguagem que estes filmes não têm palavras. É porque, do meu ponto de vista, nossa linguagem está em um estado de vasta humilhação. Não descreve mais o mundo em que vivemos” (REGGIO, 1982).

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Para o registro do curta foi utilizado um iPhone 5SE, visto que vídeos e fotografias tiradas de smartphones são inovações bastante recentes e isso foi inserido no conceito do projeto. Além da resolução em 4K e um tripé acoplado com uma peça específica para celular, a fim de dar maior estabilidade à imagem. O som ambiente foi gravado em cada locação, porém na pós-produção, o grupo optou por não utilizá-lo, mas sim uma música instrumental, “Winnie goes to sea”, do Philip Glass, para gerar um contraste entre os graves e agudos da música clássica com as imagens da fugacidade urbana. O time-lapse foi gravado utilizando o recurso do próprio aparelho e não houve manipulação na pós-produção. O horário escolhido para a gravação foi o período diurno para maior aproveitamento da luz natural e melhor apresentar o caos urbano da cidade, motivo principal da criação do projeto. As locações escolhidas foram públicas, exceto a da cena do time-lapse da Conde da Boa Vista, que foi gravada no alto de um prédio. O software utilizado para a edição foi o Adobe Premiere Pro CC; primeiro houve a montagem da sequência dos planos e em seguida foi inserida a trilha sonora, ajustando cada cena ao ritmo da música.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
O processo criativo do filme surgiu a partir de conversas sobre o abundante crescimento vertical da cidade do Recife e o quanto isso afeta a população no quesito poluição sonora e ambiental. Dessa forma, foi construído o conceito de comparar a adoração às construções religiosas, as quais tão maiores fossem, mais perto de Deus, como às das empreiteiras, que prometem segurança e lazer à proteção delas. Foram realizadas diversas conversas e pesquisas de campo para saber quais as melhores locações para melhor expressar o conceito do curta. Por conseguinte, foram escolhidas regiões centrais da cidade por lá haverem os primeiros edifícios construídos em cima de pilastras, saindo do térreo dos prédios caixões e iniciando o processo de verticalização. O vídeo se inicia com fade out black para acompanhar o primeiro agudo da música, antes de entrar a cena das formigas, com o objetivo de criar, desde o início, uma expectativa e conduzir para o clima do vídeo. Há uma frequência nesse agudo na trilha que acompanha as mudanças de cena e planos, contribuindo também para a tensão dramática. No período da pré-produção foi desenhado o storyboard como um guia para as gravações. A cena da formiga, por exemplo, foi filmada em plano detalhe plongée, a fim de mostrar a rotina do inseto em comparação com a dos transeuntes na avenida (fig.02), também gravada em plongée, enquadrada em plano geral. Há personagens distintos olhando diretamente para a câmera. Os planos médios em seus rostos valorizam a interação direta entre o espectador e o olhar deles, provocando inquietação por não existir pessoalmente tanto a interação olho a olho. O último personagem dessa linha dos “encarados” desvia o olhar, o que, na montagem, foi aproveitado para direcionar para o backbus da próxima cena, cuja imagem é uma moça olhando para o cano de escape. A fumaça não sai do cano de escape, mas sim da boca da outra personagem que traga um cigarro. O pulmão dela é tão consumido pela fumaça quanto o meio ambiente pela exposição dos gases emitidos pelos veículos de transporte, ambos criados pelo homem. As últimas duas sequências do curta são uma crítica aos locais resistentes de lazer, com o passar dos dias menos frequentados pelas novas gerações, pelo crescente medo por parte da população dos ambientes públicos não cercados, assim estimulando o divertimento digital e isolamento por parte das crianças. “Transeuntes” finaliza com a frase do escritor português José Saramago, “O caos é uma ordem ainda indecifrável”, em seu livro “O Homem duplicado” (SARAMAGO, 2012, p. 05), com o objetivo de finalizar com o pensamento de que a complexidade urbana é um caos a se pensar, debater e discutir amplamente.

CONSIDERAÇÕES
“Transeuntes” foi a expressão visual de inúmeros debates sobre temas pontuais, como: poluição, relações humanas, arquitetura e religião, durante o período acadêmico no Curso de Fotografia pelos três realizadores. O curta foi realizado como finalização da cadeira de Captação de Vídeo em HDSLR e Edição, na Universidade Católica de Pernambuco, orientado pelo professor Luis Carlos de Lima Pacheco. Por conseguinte o caráter experimental da disciplina foi absorvido e explorado pelos três alunos como uma forma de aprendizado das técnicas e linguagens audiovisuais. Dessa forma, produzir o curta foi profissionalmente enriquecedor e esclarecedor para questões conflitantes enquanto alunos e moradores da cidade do Recife. A linguagem da fotografia em movimento de “Transeuntes” causa inquietação nos espectadores e os motiva a refletirem sobre o seu entorno.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
SAMSARA. Direção: Ron Friche. Produção: Mark Magidson. Estados Unidos, 2011, cor, 99min. Formato: 70mm covertido para digital KOYAANISQATSI: Life Out of Balance. Direção: Godfrey Reggio, Ron Fricke. Estados Unidos, 1982, cor, 87min. Formato: 16mm. BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Líquida. Tradução: Plínio Dentzien. 1ªed. Rio de Janeiro: Editora Zahar, 2001. SOULAGES, François. Estética da fotografia: perda e permanência. 1ªed. São Paulo: Editora Senac, 2010. SARAMAGO, José. O homem duplicado. 1ªed. São Paulo: Editora Companhia das letras, 2002. BARAKA. Direção: Ron Fricke. Produção: Mark Magidson. Estados Unidos, 1992, cor, 96min. Formato: 70mm.

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