XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Nordeste


INSCRIÇÃO:	00707

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA07

TÍTULO:	Ana e o Mundo

AUTORES:	Ronivaldo da Silva de Almeida (Universidade do Estado da Bahia); Daise Maria Silva dos Santos (Universidade do Estado da Bahia); Carolina Ruiz de Macedo (Universidade do Estado da Bahia); Débora Aparecida Santana da Silva (Universidade do Estado da Bahia); Silvana da Silva Simões (Universidade do Estado da Bahia); Adson Rodrigues Ferreira (Universidade do Estado da Bahia)

PALAVRAS-CHAVE:	Fotografia fílmica, pintura, criação imagética, Edward Hopper, Ana e o Mundo

RESUMO
O curta ficcional Ana e o Mundo foi produzido como proposta avaliativa do componente curricular Fotografia II do Curso de Comunicação Social - Rádio e TV (UNEB) com o objetivo de experimentar a influência das artes visuais, especialmente a pintura, na criação e desenvolvimento da visualidade fílmica pelas direções de arte e fotografia. Para tanto, tomamos como referência três obras do pintor norte americano Edward Hopper (1882- 1967), Sol da manhã, (1952), Automático (1927) e Noite de Verão (1947), que também foram utilizadas como inspiração para a criação do roteiro.

INTRODUÇÃO
Durante a disciplina de Fotografia II, ministrada pela Profª. Me. Carolina Ruiz, tivemos acesso a obras de pintores clássicos que provocaram influências na composição visual de alguns filmes. Tomamos como ponto de partida o entendimento de Edgar Moura (2005), para o qual existe uma relação indiscutível entre a fotografia cinematográfica/videográfica e a pintura, apontando ser esta última uma fonte privilegiada de inspiração para a constituição da fotografia fílmica. Diante disso, escolhemos como referência as obras Sol da manhã, (1952), Automático (1927) e Noite de Verão (1947), do pintor norte americano, de tradição realista, Edward Hopper (1882- 1967), conhecido por abordar cenários, em sua maioria, urbanos com um forte teor de descrença nas pessoas, na cidade, e na perspectiva de uma vida melhor (RIBEIRO, [200-?]). Suas obras frequentemente retratam a solidão e a melancolia características da modernidade. Essas obras serviram de base tanto para a elaboração do roteiro quanto para a construção da composição visual de Ana e o Mundo. Em relação ao roteiro, construímos duas personagens solitárias, Ana e Tom, que possuem um relacionamento amoroso, mas, que, ao que parece, o ambiente urbano caótico, o ritmo da modernidade, a efemeridade das coisas, não lhes permitem estabelecer conexões estáveis. No que se refere à composição fotográfica, delegamos atenção à predominância do verde e do vermelho, a dessaturação das cores, ao pouco contraste, bem como a uma temperatura de cor quente, elementos imediatos em uma leitura dos quadros e que são caros para construir uma atmosfera semelhante a das pinturas de Hopper.

OBJETIVO
O objetivo desse trabalho é apresentar a apropriação da pintura como fonte de inspiração e experimentação na construção da visualidade fílmica. Tal objetivo foi desenvolvido das seguintes formas: através da inspiração visual e da influência técnica. O primeiro aspecto se refere à influência da pintura na direção de arte, que para Vassalli e Sousa (2014) está diretamente ligada “à construção visual de um filme, tendo responsabilidade sobre a concepção de cenários, objetos, figurinos, caracterização dos personagens e esquemas de cores para construir um universo único para cada narrativa”. (p. 5). Nesse sentido, tais elementos de responsabilidade da direção de arte foram pensados tomando como referência os três quadros de Hopper: a escolha da paleta de cores, das locações, do figurino e dos objetos cénicos. O segundo aspecto se refere à influência da pintura em relação à escolha do tipo de iluminação e temperatura de cor da imagem, elementos de atribuição da direção de fotografia, entendida aqui como processo que “transforma os conceitos em relação à cor, contraste e profundidade, confirmando o clima, a atmosfera da obra” (CASARIN, 2008, p. 6).

JUSTIFICATIVA
Devido a sua capacidade mecânica de reprodução, através da luz, da imagem de um objeto tal como ele se apresenta à câmera, o cinema angariou um status de realismo no campo das representações, lugar já desfrutado pela fotografia, pois, como afirma Marcos Kurtinaitis, “tem sido visto como uma técnica que retira sua razão de ser da reprodução do real” e, nesse sentido, “o que se espera diante de uma tela onde um filme é exibido é que ali sejam vistas imagens e ouvidos sons que reproduzam a forma como estamos acostumados a experimentar o mundo”. Nesse sentido, a escolha de Hopper como referência de nosso trabalho não se dá por acaso, já que esse pertence a uma corrente artística do modernismo que se firma nos ideais realistas. Moura (2005) nos diz que “todo mundo de cinema foi se banhar um pouco em Hopper. Os fotógrafos, nas cores e nas luzes. Os diretores, nas imagens de solidão. Os diretores de arte, nos cenários estilizados e sintéticos” (p. 217). Partimos então dessa premissa. A produção desse curta se justifica, portanto, por conceber a apropriação da pintura pelo audiovisual tanto na construção da composição visual quanto em relação à escolha da temática, como um potente disparador de sentidos e de experiência estética e, nesse sentido, um “agente” que nos desestabiliza e nos coloca frente a diversas possibilidades criativas.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
O trabalho de produção do curta Ana e o Mundo surgiu a partir das discussões, em sala de aula, do uso das obras de pintores, em sua maioria do realismo, como referências para construção visual, fotografia e arte, de um filme. Partindo dessa premissa, nosso foco foi desenvolver o conceito estético do filme a partir da paleta de cores dos quadros de Hopper nos apropriando também do efeito de iluminação pretendido pelo pintor. O objetivo de toda escolha estética foi produzir uma atmosfera semelhante a dos quadros, principalmente o aspecto da solidão, da melancolia, da vida na cidade. Para isso, utilizamos os seguintes equipamentos: Uma câmera Canon DSLR EOS 5D Mark III, um tripé, rebatedores, luz contínua, e steadycam. Em relação à composição fotográfica, o filme possui uma tonalidade amarelada, pois pretende reproduzir a iluminação incandescente, característica do período da industrialização, a ambientação dos quadros. Fizemos isso configurando a câmera para uma temperatura de cor de 4600K e, além disso, a escolha dos objetos que compuseram a cena e o uso de refletores com a luz amarelada foi fundamental para obtenção de tal efeito. Na paleta de cores há o predomínio do verde, amarelo e vermelho. Usamos, através do menu da câmera, uma configuração que esmaece as cores diminuindo a saturação, além disso utilizamos o contraste em zero. Em todas as cenas procuramos manter uma fidelidade ao tipo de iluminação vista nos quadros, por exemplo, luz de janela em o Sol da Manhã, luz ambiente em Automático e Noite de Verão. No entanto, nas cenas noturnas acrescentamos luz rebatida nos rostos dos personagens para manter a uniformidade na imagem final.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
Fomos conduzidos pela Profª Me. Carolina Ruiz a escrevermos um roteiro que tivesse por inspiração as três obras, já citadas, de Hopper. Depois da construção do roteiro e da viabilidade de execução, definimos as funções que cada componente desenvolveria no projeto, já que a atividade foi realizada por todos os alunos matriculados no componente Fotografia II no semestre 2017.2. Como afirma Moura (2005), antes de saber “o que” fazer é necessário saber o “quem” irá fazer a fim de evitar contratempos na produção. Com isso resolvido, passamos para a próxima etapa. A pré-produção se iniciou a partir da leitura do roteiro. Diante disso, o desafio foi articular a proposta da direção com a dos outros diretores, já que, como diz Moura, os diretores de fotografia e de arte revelam a imagem do diretor. Essa parceria e junto com o bom entendimento são fundamentais para que todo o processo seja bem sucedido. Após dois ensaios com os atores foi possível gravar a primeira cena na Subway, em Conceição do Coité, locação escolhida para a cena com inspiração em Automático. O primeiro contato foi desafiador, mesmo já tendo feito os testes anteriormente. Iluminamos esta cena com a luz ambiente e uso da luz contínua sendo rebatida para atriz. O desafio era evidenciar o vermelho do vestido da atriz e valorizar o amarelo oferecido pelo ambiente. Para tanto, usamos recursos da câmera aumentando a temperatura de cor. Na segunda gravação foram mantidas tais configurações, tanto da câmera como para iluminar a cena. Como se tratava de uma cena matinal, o desafio de manter a paleta de cores sem perder a qualidade da imagem foi enorme. Aproveitamos a iluminação que vinha da janela, como em Sol da Manhã. No entanto, em cenas com planos mais fechados utilizamos a luz rebatida. A externa gravada à noite, reprodução de Noite de Verão, sem dúvida foi a mais complicada de iluminar, pois apenas a iluminação ambiente não gerava o efeito de completa escuridão que queríamos criar. Utilizamos luz direta nos rostos dos atores, criando sombras duras, como nos quadros de Hopper e, especialmente nesta cena, que é de tensão e despedida entre os personagens, esta iluminação foi utilizada para enfatizar o aspecto dual, enigmático, de ambos. Além da luz que vinha do teto, luz ambiente, utilizamos a luz extra de um abajur improvisado. Conseguimos o efeito pretendido.਀䄀椀搀攀椀愀搀漀挀甀爀琀愀  爀攀瀀爀漀搀甀稀椀爀愀挀漀渀昀甀猀漀攀洀漀挀椀漀渀愀氀搀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀䄀渀愀愀琀爀愀瘀猀搀攀愀氀最甀渀猀昀爀愀最洀攀渀琀漀猀搀攀洀攀洀爀椀愀焀甀攀渀漀渀攀挀攀猀猀愀爀椀愀洀攀渀琀攀猀漀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀搀漀猀愀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀渀愀漀爀搀攀洀焀甀攀漀挀漀爀爀攀爀愀洀⸀ 倀愀爀愀椀猀猀漀爀攀挀漀爀爀攀洀漀猀愀漀甀猀漀搀攀昀氀愀猀栀戀愀挀欀猀⸀ 䔀猀猀愀瀀攀爀琀甀爀戀愀漀搀攀挀漀爀爀攀琀愀渀琀漀搀愀猀甀愀爀攀氀愀漀挀漀洀漀猀攀甀渀愀洀漀爀愀搀漀Ⰰ 吀漀洀Ⰰ 挀漀洀漀搀漀猀攀甀洀漀搀漀搀攀攀猀琀愀爀渀漀洀甀渀搀漀Ⰰ 愀瘀椀搀愀攀洀挀椀搀愀搀攀Ⰰ 愀猀漀氀椀搀漀椀渀琀爀渀猀攀挀愀  洀漀搀攀爀渀椀搀愀搀攀Ⰰ 愀猀洀愀猀猀愀猀愀渀渀椀洀愀猀Ⰰ 攀渀琀爀攀漀甀琀爀漀猀昀愀琀漀爀攀猀⸀ 倀漀爀攀猀猀攀洀漀琀椀瘀漀椀渀椀挀椀愀洀漀猀漀挀甀爀琀愀挀漀洀愀挀攀渀愀挀漀洀瀀氀攀琀愀洀攀渀琀攀搀攀猀昀漀挀愀搀愀攀渀焀甀愀搀爀愀渀搀漀䄀渀愀攀甀洀瀀漀甀挀漀搀漀愀洀戀椀攀渀琀攀攀洀焀甀攀攀氀愀攀猀琀⸀ 䄀椀搀攀椀愀  挀漀渀搀甀稀椀爀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀愀甀洀氀甀最愀爀搀攀猀挀漀渀栀攀挀椀搀漀Ⰰ 渀攀戀甀氀漀猀漀攀攀渀椀最洀琀椀挀漀Ⰰ 愀猀甀戀樀攀琀椀瘀椀搀愀搀攀搀攀䄀渀愀⸀ 䄀瀀爀漀瀀漀猀琀愀猀攀洀愀渀琀洀Ⰰ 瀀漀椀猀琀爀愀琀愀ⴀ猀攀搀攀甀洀昀椀氀洀攀挀漀洀甀洀愀渀愀爀爀愀琀椀瘀愀氀攀渀琀愀Ⰰ 椀洀攀爀猀椀瘀愀Ⰰ 甀洀挀漀渀瘀椀琀攀  椀渀琀爀漀猀瀀攀挀漀搀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀⸀ 伀猀椀氀渀挀椀漀搀攀䄀渀愀愀猀猀漀挀椀愀搀漀愀漀戀愀爀甀氀栀漀搀椀猀琀愀渀琀攀Ⰰ 洀愀猀猀攀洀瀀爀攀瀀爀攀猀攀渀琀攀Ⰰ 搀愀挀椀搀愀搀攀Ⰰ 愀挀漀洀瀀愀渀栀愀搀漀搀漀甀猀漀搀漀挀攀氀甀氀愀爀Ⰰ 愀瀀爀攀猀攀渀琀愀搀攀椀洀攀搀椀愀琀漀攀氀攀洀攀渀琀漀猀瀀爀漀洀椀猀猀漀爀攀猀瀀愀爀愀攀渀琀攀渀搀攀爀愀猀漀氀椀搀漀昀爀甀琀漀搀愀洀漀搀攀爀渀椀搀愀搀攀Ⰰ 甀爀戀愀渀椀搀愀搀攀渀愀猀最爀愀渀搀攀猀挀椀搀愀搀攀猀Ⰰ 琀愀洀戀洀琀爀愀琀愀搀愀攀洀䠀漀瀀瀀攀爀Ⰰ 猀攀渀搀漀焀甀攀渀漀挀愀猀漀搀漀挀甀爀琀愀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀洀漀猀猀甀琀椀氀洀攀渀琀攀愀猀渀漀瘀愀猀琀攀挀渀漀氀漀最椀愀猀挀漀洀漀瀀漀琀攀渀挀椀愀氀椀稀愀搀漀爀愀猀搀攀猀猀攀昀攀渀洀攀渀漀⸀ 䄀愀洀戀椀攀渀琀愀漀猀漀渀漀爀愀Ⰰ 戀愀爀甀氀栀攀渀琀愀Ⰰ 攀洀挀漀渀琀爀愀搀椀漀挀漀洀愀椀洀愀最攀洀Ⰰ 猀椀氀攀渀挀椀漀猀愀Ⰰ 挀漀洀漀攀猀挀氀愀爀攀挀攀漀琀攀爀椀挀漀爀甀猀猀漀䔀椀猀攀渀猀琀攀椀渀 ⠀㈀　㄀㜀⤀Ⰰ 攀氀椀洀椀渀愀漀焀甀攀攀氀攀挀栀愀洀愀搀攀爀攀搀甀渀搀渀挀椀愀攀愀猀猀椀洀挀漀渀琀爀椀戀甀椀瀀愀爀愀挀爀椀愀漀搀攀甀洀渀漀瘀漀猀攀渀琀椀搀漀⸀ 䄀焀甀椀Ⰰ 漀搀愀猀漀氀椀搀漀⸀ 伀瀀爀椀洀攀椀爀漀昀氀愀猀栀戀愀挀欀猀攀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀愀琀爀愀瘀猀搀攀甀洀琀漀焀甀攀搀攀挀攀氀甀氀愀爀焀甀攀渀漀猀挀漀渀搀甀稀愀漀椀渀琀攀爀椀漀爀搀漀猀瀀攀渀猀愀洀攀渀琀漀猀搀攀䄀渀愀⸀ 伀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀瘀椀愀樀愀樀甀渀琀漀挀漀洀攀氀愀攀漀攀渀焀甀愀搀爀愀洀攀渀琀漀昀攀挀栀愀搀漀瀀爀漀洀漀瘀攀愀椀渀搀愀洀愀椀猀愀椀搀攀椀愀搀攀椀渀琀攀爀椀漀爀椀稀愀漀搀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀⸀ 匀甀愀猀甀戀樀攀琀椀瘀椀搀愀搀攀昀椀挀愀挀愀搀愀瘀攀稀洀愀椀猀攀砀瀀漀猀琀愀Ⰰ 攀瀀漀爀椀猀猀漀Ⰰ 愀挀愀搀愀挀攀渀愀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀愀挀漀渀栀攀挀攀洀攀氀栀漀爀⸀ 䐀愀洀攀猀洀愀昀漀爀洀愀Ⰰ 甀洀愀瘀漀稀攀砀琀攀爀椀漀爀 焀甀攀氀愀愀洀戀椀攀渀琀愀漀挀漀渀搀甀稀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀搀攀瘀漀氀琀愀愀漀洀漀洀攀渀琀漀 ᰀ漠爀椀最椀渀愀氀ᴀ†搀攀䄀渀愀攀搀 瀀椀猀琀愀猀瀀愀爀愀攀渀琀攀渀搀攀爀漀焀甀攀攀猀琀 愀挀漀渀琀攀挀攀渀搀漀Ⰰ 愀漀瀀愀猀猀漀焀甀攀琀愀洀戀洀挀漀渀搀甀稀愀漀甀琀爀漀昀爀愀最洀攀渀琀漀搀攀洀攀洀爀椀愀⸀ 一攀猀猀攀猀攀最甀渀搀漀昀氀愀猀栀戀愀挀欀Ⰰ 甀琀椀氀椀稀愀洀漀猀漀搀攀猀昀漀焀甀攀瀀愀爀愀愀搀攀渀琀爀愀爀渀漀猀瀀攀渀猀愀洀攀渀琀漀猀搀攀䄀渀愀Ⰰ 攀攀渀琀漀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀爀愀漀攀猀瀀攀挀琀愀搀漀爀洀愀椀猀搀攀琀愀氀栀攀猀猀漀戀爀攀攀猀猀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀爀攀昀氀攀砀椀瘀愀攀猀漀氀椀琀爀椀愀⸀ 一愀挀攀渀愀䄀渀愀攀吀漀洀攀猀琀漀挀漀渀瘀攀爀猀愀渀搀漀⸀ 䄀瀀攀渀愀猀漀猀瀀攀爀猀漀渀愀最攀渀猀猀漀椀氀甀洀椀渀愀搀漀猀Ⰰ 漀愀洀戀椀攀渀琀攀攀猀琀 挀漀洀瀀氀攀琀愀洀攀渀琀攀攀猀挀甀爀漀⸀ 䐀甀愀猀瀀攀猀猀漀愀猀瀀攀爀搀椀搀愀猀攀洀甀洀愀 ᰀ攠猀挀甀爀椀搀漀ᴀⰠ 渀愀琀攀渀琀愀琀椀瘀愀搀攀搀攀猀挀漀戀爀椀爀攀洀愀氀最漀焀甀攀氀栀攀猀搀椀爀攀挀椀漀渀攀  昀甀最愀搀愀猀漀氀椀搀漀⸀ 吀愀氀攀昀攀椀琀漀椀洀愀最琀椀挀漀攀洀攀琀愀昀爀椀挀漀昀漀椀瀀爀漀瘀漀挀愀搀漀瀀攀氀漀琀椀瀀漀搀攀椀氀甀洀椀渀愀漀甀琀椀氀椀稀愀搀漀⸀ 一漀切氀琀椀洀漀昀氀愀猀栀戀愀挀欀Ⰰ 栀 漀搀攀猀昀攀挀栀漀⸀ 䄀琀爀愀瘀猀搀漀挀漀渀琀攀切搀漀搀攀甀洀愀挀愀爀琀愀Ⰰ 攀渀琀攀渀搀攀洀漀猀甀洀瀀漀甀挀漀漀瀀漀爀焀甀 搀愀椀渀猀琀愀戀椀氀椀搀愀搀攀攀洀漀挀椀漀渀愀氀搀攀䄀渀愀⸀ 䌀漀洀漀昀漀爀洀愀搀攀爀攀猀猀愀氀琀愀爀攀猀猀愀椀渀猀琀愀戀椀氀椀搀愀搀攀Ⰰ 愀挀攀渀愀昀椀渀愀氀昀漀椀最爀愀瘀愀搀愀挀漀洀愀挀洀攀爀愀渀愀洀漀愀挀漀洀瀀愀渀栀愀渀搀漀漀爀漀猀琀漀搀愀瀀攀爀猀漀渀愀最攀洀Ⰰ 焀甀攀瘀愀椀瀀愀猀猀愀渀搀漀瀀漀爀搀椀瘀攀爀猀愀猀瀀攀猀猀漀愀猀Ⰰ 琀漀搀愀猀愀氀栀攀椀愀猀愀猀攀甀猀猀漀昀爀椀洀攀渀琀漀猀⸀ 匀漀稀椀渀栀愀渀漀Ⰰ 瀀漀爀洀猀漀氀椀琀爀椀愀⸀

CONSIDERAÇÕES
A produção deste curta busca evidenciar a apropriação da pintura como um elemento estético disparador do processo criativo cinematográfico. Além de tomá-la como referência na construção da visualidade fílmica, entendemos também como uma fonte rica de inspiração temática ainda não esgotada. O cinema, apesar de ser entendido como a forma mais fiel de representação da realidade, é um processo criativo que envolve diversas subjetividades, o que não é diferente na pintura, respeitando suas peculiaridades e especificidades técnicas. Essas duas formas surgem como necessidade do homem de registrar aspectos do mundo e da vida. Enxergamos, portanto, nesse diálogo um espaço criativo potente.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
CASARIN, Marcela Ribeiro. Hoje é Dia de Maria: a influência das artes visuais nas direções de arte e fotografia. In: Trabalho apresentado no NP Comunicação Audiovisual, do XXXI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. Natal. 2008. p. 2-6. EISENSTEIN, Sergei. A forma do filme. Zahar, 2017. KURTINAITIS, Marcos. Edward Hopper e a imagem cinematográfica (Parte 2). Disponível em: acesso em: 12 de maio de 2018. MOURA, Edgar. 50 anos luz, câmera e ação. São Paulo: Senac, 2005. RIBEIRO, Diana. Edward Hopper: o pintor da solidão. Disponível em: < http://obviousmag.org/archives/2011/07/edward_hopper_o_pintor_da_solidao.html> acesso em: 12 de maio de 2018. VASSALLI, M. C., de SOUSA, F. C. C., do Patrocínio, C. U. N. S., & Salto, S. P. A Direção de Arte em Hertz. In: XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sudeste – Vila Velha – ES, 2014.

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