XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Nordeste


INSCRIÇÃO:	01237

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA04

TÍTULO:	Poética da menstruação

AUTORES:	Amanda Pietra Costa Gomes (Universidade Católica de Pernambuco); Filipe Tavares Falcão Maciel (Universidade Católica de Pernambuco)

PALAVRAS-CHAVE:	Menstruação, Mulher, Feminismo, Videoarte, Dança contemporânea

RESUMO
A proposta faz parte da série visual Identidade De Cores que investiga sensações de diferentes colorações, abordando a diversidade feminina e suas características. O conteúdo apresentado ao professor Filipe Falcão,da disciplina Captura de Vídeo em HDSLR busca compreender a cor vermelha ressignificando o sangue como símbolo,o trabalho em questão da aluna Amanda Pietra Costa Gomes do Curso Superior de Tecnologia da Universidade Católica de Pernambuco usa a linguagem do audiovisual para construir o videoarte Menstruação, o qual fez roteiro, produção, direção de vídeo e fotografia, captação de imagens e edição, contando com a performance corporal de Pâmela Valença, com quem compartilhou suas experiências e energias para juntas expressarem subjetivamente através da câmera e do corpo um processo natural e sagrado, ritmizado através da música Sur Le Fil de Yann Tiersen.

INTRODUÇÃO
O projeto está baseado na sensação e permissão do jorrar por completo e sem pudor. A menstruação é trazida ao vídeo como um processo de derramar-se em meio a uma realidade patriarcal opressora, propõe uma experimentação coletiva desse corpo que através de uma hemorragia de três dias todos os meses a mulher permanece viva, carregando no útero a energia da a imortalidade, do gerar e multiplicar. Resiste a colonização de seu corpo, a desigualdade de sua existência como gente, a morte diária. Com o sangue que escorre continuamente durante o vídeo, é proposto uma nova perspectiva sobre esse liquido, instigando a repulsa dos que não querem ver e a conexão dos que se propõem enxergar. Evidencia visualmente a realidade de mulheres que não menstruam apenas pela vagina mas sentem esse sangue de maneira que seu físico e mente se contorçam em um mesmo movimento, na espera do ciclo que acaba e iniciará novamente.

OBJETIVO
Pretende-se com o projeto dar visibilidade acerca do tema da menstruação em sua totalidade, materializando as emoções experienciadas pelas mulheres em imagens e desmistificando os pudores que circundam o assunto. O vídeo é direcionado para todos os sexos, sendo apresentado aos receptores de maneira subjetiva, o que possibilita uma compreensão menos estigmatizada, provocando sensações inéditas para alguns ou intimamente familiares para outras. Conforme a regeneração da força feminina acontece, nasce a necessidade de expressar o que foi reprimido ao longo do tempo e comungar a liberdade para quebrar paradigmas enrijecidos, sendo intrínseco ao projeto a utilização da arte como um ato estético e político que se transforma em ferramenta de ruptura cultural.

JUSTIFICATIVA
O Projeto é pautado no tempo, sendo ele uma sensação decorrente da transição de um movimento, seja ele qual for, pode-se então afirmar que é composto por ciclos que estão ligados a eventos externos ao indivíduo, assim como a lua e suas fases estão vinculadas as estações do ano, a mulher está conectada a esse astro e seus ritmos de modo sagrado e natural. O VideoArte Menstruação, é concebido pelo desejo da expressão livre das movimentações internas e externas do ser fêmea, que transcreve o próprio tempo em seu vigor como um relógio de si mesma, o curta apresenta de maneira sucinta essa passagem temporal e suas etapas de modificação, evidenciadas numa edição composta por inúmeros cortes que hora flui vagarosamente, hora muda sua dinâmica para o frenesi acompanhando a cadência rítmica de altos e baixos presentes no violino de Yann Tiersen intitulado de Sur Le Fil. O trabalho vem por meio de uma performance onde são lançadas situações extremas para despertar sensações e gatilhos para reflexões. A performer expõe através das nuances de seu corpo a construção de uma carga simbólica e sensível sugerindo uma aproximação com sua essência, visto que o distanciamento da mulher do seu ciclo natural fértil, é um fato antigo e há muitos séculos a ignorância e imposição patriarcal castrou a liberdade de sua natureza, tornando invisível a reverberação neurológica, psicológica e sexual dessa força. Tempos depois a revolução tecnológica e trabalhista colocou as mulheres em disputa com os homens por posição e dinheiro, sustentando um sistema que não considera nem respeita os rebuliços e as mudanças internas femininas, tendo elas que adequar seu organismo ao tempo do mercado, sendo impedidas de vivenciar seus processos mais íntimos. No vídeo a composição cênica aparece longe de uma realidade natural e escancarando esse distanciamento em contraste com o caos urbano, onde a figura feminina se enclausura no âmago de seu apartamento para sentir-se. Esse processo criativo que deu-se na fermentação de anseios femininos tanto na visceralidade da performer Pâmella Valença, que doa para a câmera reflexos de sua própria experiência, quanto para a diretora Amanda Pietra, que busca em seu trabalho se reconhecer e desconstruir o que sente em si como um corpo estranho, assim faz de suas lentes a ferramenta necessária para ressignificar pontos de vistas, como a propagação do nojo que nos dias atuais é vendida através da cultura midiática, tornando a higienização um repudio ao sangue, obrigando-as a mudar seus hormônios através de inúmeros medicamentos, permanecendo-as assim continuadamente a esconder e camuflar sua verdadeira natureza criadora, construindo pudores e barreiras que impedem o seu autoconhecimento, fonte que nasce e renasce, câmara cósmica e berço de tudo que veio e está por vir.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
A partir do estudo sobre os vídeos das diretoras Sônia Andrade e Maya Deren, tornou-se evidente que a inquietação tem forma feminina. Com vídeos de conteúdos fortes e questionadores, retratam a realidade feminina e feminista da arte, um ato político a partir do momento que é gerado. Possibilitando uma forma de comunicar sem ser necessário o desgaste de palavras tantas vezes ditas, repetidas e muitas vezes óbvias. ਀一漀瘀椀搀攀漀愀爀琀攀䴀攀渀猀琀爀甀愀漀  甀琀椀氀椀稀愀搀漀愀猀椀渀攀猀琀攀猀椀愀搀攀昀漀爀洀愀愀搀攀猀瀀攀爀琀愀爀甀洀愀椀渀焀甀椀攀琀愀漀攀琀愀洀戀洀漀搀攀猀挀漀渀昀漀爀琀漀搀漀猀焀甀攀爀攀瀀甀搀椀愀洀漀瀀爀漀挀攀猀猀漀⸀ 䐀 愀洀攀渀猀琀爀甀愀漀Ⰰ 琀愀渀琀愀猀瘀攀稀攀猀琀椀搀愀挀漀洀漀挀爀椀洀椀渀漀猀愀Ⰰ 漀瀀漀猀琀漀搀攀爀攀愀氀攀稀愀搀愀焀甀愀氀攀氀愀  搀漀渀愀⸀ 䄀洀攀渀猀琀爀甀愀漀  猀椀渀渀椀洀漀搀攀瘀椀搀愀Ⰰ 瀀漀爀洀瀀爀漀挀爀椀愀甀洀愀猀漀挀椀攀搀愀搀攀焀甀攀攀猀挀愀爀爀愀渀攀猀猀攀切琀攀爀漀焀甀攀漀猀最攀爀愀洀⸀ A produção foi feita após um ritual de conexão entre a performer e a diretora, no dia me que ambas se encontravam no período da menstruação, demandando força e energia. Utilização de uma câmera DSLR, a lente escolhida para o processo foi a 50mm, possibilitando uma sensação de aproximação e intimidade durante a gravação, parindo cenas com muita conexão e fluidez. Não foi utilizado tripé, pois os movimentos entre a performer e a diretora eram ritmados, onde elas se encontravam dançando no apartamento com luz de abajur. A edição demandou uma especial atenção aos acordes da música Sur Le Fil, do Yann Tiersen, pois foi imprescindível para evidenciar o real significado de inconstância, dor e caos que se instala durante a menstruação, a música em si ressignificou de forma muito evidente para a autora essa sensação de transbordamento e a repetição fez o sentido de cíclico.਀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀☀渀戀猀瀀㬀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀ऀ㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀㰀猀瀀愀渀猀琀礀氀攀㴀∀挀漀氀漀爀㨀 ⌀　　　　　　∀㸀㰀戀㸀䐀䔀匀䌀刀䤀윀쌀伀䐀伀倀刀伀䐀唀吀伀伀唀倀刀伀䌀䔀匀匀伀㰀⼀戀㸀㰀⼀猀瀀愀渀㸀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀眀椀搀琀栀㴀∀㤀　─∀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀ 愀氀椀最渀㴀∀樀甀猀琀椀昀礀∀㸀伀瘀搀攀漀䴀攀渀猀琀爀甀愀漀琀攀洀漀琀攀洀瀀漀搀攀搀甀爀愀漀搀攀㔀洀椀渀甀琀漀猀攀㈀㜀猀攀最甀渀搀漀猀⸀ 匀攀椀渀椀挀椀愀挀漀洀甀洀猀甀瀀攀爀挀氀漀猀攀渀漀爀漀猀琀漀搀攀甀洀愀洀甀氀栀攀爀挀甀樀漀漀猀漀氀栀漀猀昀攀挀栀愀搀漀猀猀攀愀戀爀攀洀渀漀洀漀洀攀渀琀漀攀洀焀甀攀愀戀漀挀愀攀猀挀漀爀爀攀猀愀渀最甀攀Ⰰ 搀愀渀搀漀椀渀挀椀漀愀挀氀愀爀愀攀瘀椀搀渀挀椀愀搀漀焀甀攀  攀猀猀攀琀爀愀渀猀戀漀爀搀愀洀攀渀琀漀⸀ 䄀戀漀挀愀  甀洀愀愀渀愀氀漀最椀愀愀瘀愀最椀渀愀Ⰰ 洀愀猀焀甀攀琀愀洀戀洀爀攀琀爀愀琀愀甀洀愀猀攀渀猀愀漀搀攀洀漀爀琀攀攀洀挀漀渀琀爀愀搀椀漀挀漀洀漀琀攀洀愀搀攀昀攀爀琀椀氀椀搀愀搀攀⸀ 䔀洀猀攀焀甀渀挀椀愀愀猀挀攀渀愀猀挀漀洀攀愀洀愀猀攀爀攀洀瀀漀猀琀愀猀搀攀愀挀漀爀搀漀挀漀洀愀挀愀搀渀挀椀愀搀愀洀切猀椀挀愀Ⰰ 最攀爀愀渀搀漀愀猀洀漀瘀椀洀攀渀琀愀攀猀攀甀洀愀瘀攀爀搀愀搀攀椀爀愀猀攀渀猀愀漀搀攀攀猀琀愀爀攀洀洀漀渀琀愀渀栀愀爀甀猀猀愀Ⰰ 焀甀攀挀愀甀猀愀甀洀愀椀搀攀椀愀搀攀挀愀漀猀攀搀攀猀挀漀渀昀漀爀琀漀⸀ A ideia do vídeo é trazer uma movimentação caótica mas ao mesmo tempo fluída com os movimentos. Expõe uma nova perspectiva sobre aquele corpo e aquele sangue, uma apropriação. O movimentos de câmera, a dança, edição e a música fazem do processo uma arte sinestésica e inquietante, alcançando diversos sentidos mas no principal objetivo de apropriar todas as mulheres de seu néctar sagrado.਀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀☀渀戀猀瀀㬀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀㰀猀瀀愀渀猀琀礀氀攀㴀∀挀漀氀漀爀㨀 ⌀　　　　　　∀㸀㰀戀㸀䌀伀一匀䤀䐀䔀刀䄀윀픀䔀匀㰀⼀戀㸀㰀⼀猀瀀愀渀㸀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀眀椀搀琀栀㴀∀㤀　─∀㸀ऀ㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀ 愀氀椀最渀㴀∀樀甀猀琀椀昀礀∀㸀伀瘀搀攀漀䴀攀渀猀琀爀甀愀漀琀漀爀渀愀愀猀甀戀樀攀琀椀瘀椀搀愀搀攀洀甀椀琀漀挀氀愀爀愀⸀ 吀爀愀琀愀ⴀ猀攀搀愀渀攀挀攀猀猀椀搀愀搀攀搀攀椀渀焀甀椀攀琀愀爀愀琀漀搀漀猀漀猀焀甀攀猀攀攀渀挀漀渀琀爀愀洀搀攀椀琀愀搀漀猀渀愀爀攀搀攀搀漀洀愀挀栀椀猀洀漀攀愀瀀爀漀瀀爀椀愀爀愀琀漀搀愀猀愀猀焀甀攀猀攀搀攀猀挀漀渀栀攀挀攀洀攀洀猀攀甀猀瀀爀瀀爀椀漀猀挀漀爀瀀漀猀⸀ 䄀愀爀琀攀  瀀漀氀琀椀挀愀洀愀猀愀瀀漀氀琀椀挀愀渀漀  甀洀愀愀爀琀攀Ⰰ  渀攀挀攀猀猀爀椀漀焀甀攀猀琀椀漀渀愀爀攀戀愀琀攀爀搀攀昀爀攀渀琀攀挀漀洀漀瀀愀琀爀椀愀爀挀愀搀漀琀漀椀渀挀甀戀愀搀漀攀挀爀甀攀氀Ⰰ 漀挀甀瀀愀渀搀漀漀氀甀最愀爀搀攀搀椀爀攀椀琀漀攀搀愀渀搀漀氀甀最愀爀愀猀焀甀攀愀椀渀搀愀攀猀琀漀瀀漀爀瘀椀爀⸀ 䄀椀洀瀀漀爀琀渀挀椀愀搀漀瘀搀攀漀  愀洀瀀氀椀愀爀Ⰰ 攀猀挀氀愀爀攀挀攀爀攀瀀漀猀猀椀戀椀氀椀琀愀爀甀洀愀渀漀瘀愀昀漀爀洀愀搀攀猀攀渀琀椀爀⸀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀☀渀戀猀瀀㬀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀㰀猀瀀愀渀猀琀礀氀攀㴀∀挀漀氀漀爀㨀 ⌀　　　　　　∀㸀㰀戀㸀刀䔀䘀䔀刀쨀一䌀䤀䄀匀䈀䤀䈀䰀䤀伀䜀刀섀䤀䌀䄀匀㰀⼀戀㸀㰀⼀猀瀀愀渀㸀㰀⼀琀搀㸀㰀⼀琀爀㸀㰀琀爀眀椀搀琀栀㴀∀㤀　─∀㸀㰀琀搀挀漀氀猀瀀愀渀㴀∀㈀∀㸀䄀唀䴀伀一吀Ⰰ 䨀㬀䴀䄀刀䤀䔀Ⰰ 䴀⸀ 䐀椀挀椀漀渀爀椀漀琀攀爀椀挀漀攀挀爀琀椀挀漀搀攀挀椀渀攀洀愀⸀ 䌀愀洀瀀椀渀愀猀㨀倀愀瀀椀爀甀猀Ⰰ ㈀　　㌀⸀㰀戀爀㸀㰀戀爀㸀䴀䄀匀䌀䔀䰀䰀䤀Ⰰ 䨀⸀ 伀猀挀椀渀挀漀䌀猀搀愀挀椀渀攀洀愀琀漀最爀愀昀椀愀⸀ 匀漀倀愀甀氀漀㨀匀甀洀洀甀猀Ⰰ ㈀　㄀　⸀ PUCCINI, S. Roteiro de documentário: Da pré-produção à pós-produção. São Paulo: Papirus, 2009.

਀�