XVIII Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul


INSCRIÇÃO:	00794

CATEGORIA:	PT

MODALIDADE:	PT01

TÍTULO:	Senti(n)do - Fotografias para ver e sentir

AUTORES:	Alana Zavareze Anillo (Universidade Federal de Santa Maria); Paola Portella de Bittencourt (Universidade Federal de Santa Maria); Rogério Pomorski (Universidade Federal de Santa Maria); Marilia de Araujo Barcellos (Universidade Federal de Santa Maria)

PALAVRAS-CHAVE:	arte, fotografia, edição de livro, livro artesanal, livro de artista

RESUMO
Este trabalho tem como propósito apresentar o processo de criação do livro "Senti(n)do ‒ Fotografias para ver e sentir", que mescla conhecimentos teórico-práticos no intuito de aplicar os saberes acadêmicos na criação de um produto artístico-editorial capaz de despertar no leitor as mais variadas emoções possíveis. O resultado é um produto personalizado, com alto padrão de qualidade que procura atingir o papel social que a mídia livro possui. O livro foi desenvolvido na disciplina de Projeto Experimental em Edição de Livros, por alunos de Comunicação Social ‒ Produção Editorial da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Para sua concepção foi necessário discutir-se a fotografia enquanto arte com base em Ramos (2009) e Tavares (2009). O processo criativo é descrito em detalhes, desde a busca de referencial para a construção do conceito de publicação até o produto final.

INTRODUÇÃO
Com o advento dos smartphones e das redes sociais de imagem, nosso cotidiano está cada vez mais permeado por imagens, por fotografias que registram momentos instantaneamente e que se propagam incessantemente. Somos bombardeados com centenas de imagens diariamente, porém são poucas as que nos cativam, realmente, a atenção. É tanta informação visual que deixamos de lembrar que a fotografia, para além do mero registro do presente, é também arte, carregada de emoção e subjetividade. De acordo com Matheus Ramos, "[...] em meio a imagens que se movem velozmente diluindo-se diante dos nossos olhos, a experiência com a imagem fotográfica pode ser diferenciada, pois ela clama pelo nosso olhar, solicita que nossos olhos nela permaneçam, por testemunhar, por ser traço do real. Experiência de tempo diferenciada, que se aprofunda como num interstício, tempo intensivo, uma vez que presente e passado se amalgamam" (RAMOS, 2009, p. 141). Pensando em tudo isso desenvolvemos um projeto que mesclasse arte, fotógrafos locais, técnicas de produção de livros artesanais com toques industriais. E, com o intuito de proporcionar às pessoas um momento para estar em contato com a arte, desenvolvemos o Senti(n)do, um livro de "fotografias para ver e sentir".

OBJETIVO
A construção do produto teve como objetivo discutir a fotografia enquanto arte e, a partir disso, desenvolver uma publicação impressa que unisse a experiência visual com a tátil. A escolha pelo formato impresso baseou-se na experimentação tátil proporcionada pelo folhear das páginas, o contato com a textura do papel, a experiência de ter em mãos algo palpável. Utilizamos toques artesanais para garantir o diferencial de cada edição. O livro e seus complementos se propõem a mexer com os sentidos e potencializar a experiência de leitura, criando uma atmosfera condizente com o propósito da obra. Dentro desse contexto, o produto visa proporcionar ao leitor-admirador uma imersão na arte, de maneira que este esqueça por algum tempo a imediatez do dia-a-dia e dedique parte do seu tempo diário à apreciação de fotografias que merecem atenção. O produto visa respeitar o tempo do espectador (AUMONT, 1995), já que, dependendo do tipo de imagem, o espectador pode levar minutos ou horas para apreender todos seus detalhes e características.

JUSTIFICATIVA
Ao longo de todo o século XX, a fotografia segue por caminhos onde a sensibilidade artística se revela, deixando de servir apenas como registro do presente ou retrato da realidade. Assim como na pintura, trabalha com questões de composição e mensagem, convertendo a objetividade em subjetividade, deixando visível não só o que nos é apresentado perante os olhos. Em milésimos de segundos "permite captar uma realidade, uma cena, um objeto, um olhar, uma expressão, um movimento" (TAVARES, 2009, p.7), eternizando o momento através do olhar do fotógrafo. Toda a expressividade contida nessa arte foi o que motivou o grupo a escolher tal temática, uma vez que esta possibilitaria a experimentação por diversos caminhos, tanto no quesito de design editorial quanto de experiência de leitura. Pensando nisso, buscou-se envolver diversos dos sentidos do corpo humano na concepção do produto, de maneira "que o leitor aprecie de muitas formas a leitura e que se sinta absorvido pelo livro, em sua totalidade" (FRATON, 2014, p. 96). O que justifica a criação da publicação é a intenção de que o leitor tenha um momento de paz em meio ao caos da vida diária, que ele possa desfrutar de algo que evoque sentimentos e sentidos, e que esteja fora do contexto das notificações frenéticas do Facebook, dos Snapchats que não param de ser postados e do novo e-mail sobre o cliente que quer alterar o pedido pela 10ª vez. Senti(n)do é para ser aquele momento de apreciar as belezas que as lentes conseguiram eternizar. Ele envolve a visão, o tato e a audição em um experiência de leitura única. Conforme Roger Chartier, "todo leitor de uma obra a recebe em um momento, uma circunstância, de uma forma específica e, mesmo quando não tem consciência disso, o investimento afetivo ou intelectual que ele nela deposita, está ligado a este objeto e a esta circunstância" (CHARTIER, 1998, p. 71). É pensando nisso, que o Senti(n)do é apresentado como um presente, feito artesanalmente e endereçado ao leitor com todo o carinho. É um objeto pensado para que o leitor-admirador guarde na memória o momento em que teve seu primeiro contato com a publicação, e lembre-se disso cada vez que voltar à ela para lê-la e apreciá-la. Além disso, queremos que o nosso público se lembre de que cada um é muito mais que mero consumidor. Nosso cliente é, antes de tudo, um amigo, e o produto foi pensado especialmente para ele. O primeiro contato do leitor com a obra é através de uma carta dos editores assinada manualmente, na qual é apresentada a publicação. Um box reúne os cadernos da publicação, que são acondicionados separadamente, tornando possível o manuseio individual de cada um. Essa estratégia visa a concepção de um livro leve, que não pesa nos braços e proporciona um conforto maior durante a apreciação. O box proporciona maior durabilidade à publicação além de possuir uma articulação que o faz desempenhar também a função de capa do livro. Ademais, a publicação é acompanhada por um envelope que contém um CD com a trilha sonora sugerida para o momento da apreciação do livro. Esse envelope foi construído utilizando técnicas de engenharia do papel, segmento do Design que trabalha com maneiras de dar vida ao papel. Tudo isso foi idealizado por consequência de uma pesquisa de mercado desenvolvida em maio de 2016 que, através de buscas online e em livrarias físicas localizadas na cidade de Santa Maria - RS, objetivava avaliar o nicho em que o trabalho estava inserido e verificar que produtos seriam concorrentes diretos da publicação. Constatamos, assim, que existiam livros sobre fotografia e arte, mas em sua maioria tratavam sobre o assunto de forma técnica ou então eram coleções de fotografias de artistas específicos. Neste levantamento não encontramos livros que se enquadrassem como concorrentes diretos da publicação, cuja proposta é potencializar a experiência de leitura no momento da apreciação de fotografias artísticas.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Todo o processo de criação do produto foi realizado durante o primeiro semestre do ano de 2016, nas aulas da disciplina de Projeto Experimental em Edição de Livros, ofertada para alunos do curso de Produção Editorial da UFSM. A disciplina proporcionou um espaço de experimentação aos alunos com o objetivo de unir a teoria – aprendida na disciplina e nos semestres anteriores do curso – com a prática. Após aulas expositivas sobre edição de livros, trabalhos práticos para entender como se dá o processo de registro de livros na Biblioteca Nacional, técnicas de financiamento coletivo, palestras de alunos que já haviam concluído a disciplina e uma grande coleção de referências, chegamos ao trabalho final. A proposta era produzir um livro, impresso ou digital, passando por todas as etapas, desde o processo mais básico, como a captação do original, até a sua finalização, pronto para ser lido. Para complementar a produção, durante a disciplina tivemos contato o VERSA, software comumente utilizado em editoras que permite registrar cada etapa concluída e visualizar as que ainda estão pendentes. Além disso, semanalmente produzimos relatórios que registravam o andamento da produção, permitindo um controle sobre o que estava dando certo e o que precisava ser remodelado. O processo de desenvolvimento do produto foi dividido em etapas. A primeira delas foi a definição do tema da publicação e a relevância deste no mercado editorial. A fotografia como arte foi o tema escolhido e, para definir a relevância de tal publicação, foi necessário realizar uma pesquisa de mercado para apontar se existiam publicações semelhantes à esta proposta. Como visto acima, analisamos algumas publicações encontradas nas livrarias de Santa Maria e em sites de compra na internet, constando que nenhum livro que envolvesse fotografia enquanto arte tinha similaridades com o nosso projeto, destacando, então, a necessidade de se incluir tal produto no mercado. Inspirados em publicações de editoras como a Cosac Naify mesclados com o suporte técnico-teórico proporcionado pela Disciplina Complementar de Graduação (DCG) "Produção de Livros Artesanais", criamos um conceito de publicação "Luxo-Artesanal". Tal conceito deu origem a um projeto ousado, evitando o formato "álbum de fotos", "fotolivro" e outras publicações tradicionalmente atreladas aos livros fotográficos. Com isso em mente, optamos por seguir a linha de "livro de artista" que, de acordo com Letícia Lampert, apoiada no pensamento do pesquisador da Universidade Federal de Minas Gerais, Amir Cadôr, "é pensado como uma unidade: texto, imagem, material e método de produção. Assim, o livro nunca é apenas a expressão de uma ideia, mas sim a negociação possível feita pelo artista, naquele momento, entre custos e processos de produção. E tudo isto faz parte da obra e do seu discurso como proposição artística" (LAMPERT, 2015). Aliando a fotografia e o método de produção artesanal, chegamos a um produto que, para além de um livro, é também arte por si só, uma vez que "o livro de artista nada mais é que a obra de arte pensada no formato livro/publicação" (LAMPERT, 2015). Dessa maneira, o produto final foi composto por um box produzido artesanalmente, que acondiciona o livro Senti(n)do, um CD com trilha sonora[1] condizente com a atmosfera pretendida e uma carta escrita e assinada pelos editores, apresentando a publicação, endereçada diretamente a cada pessoa que adquirir um exemplar. Durante o processo de definição do produto decidimos que o livro conteria apenas fotos e o único texto presente seria o nome do autor da fotografia, de maneira a atingir o objetivo de o leitor imergir na publicação, deixando que as fotos falassem por si, pois "considerar a imagem como uma mensagem visual composta de diferentes tipos de signos equivale, como já dissemos, a considerá-la como uma linguagem e, portanto, como um instrumento de expressão e de comunicação" (JOLY, 2007, p. 61). Ao pensar no público-alvo da publicação, percebemos que o Senti(n)do seguia um conceito bastante específico, e que o nicho de mercado no qual ele seria inserido possivelmente teria compradores com um perfil facilmente identificável. Pensando nisso escolhemos criar uma persona, que é a segmentação máxima do público-alvo. O perfil de consumidor que gostaríamos de atingir gira em torno do público adulto (de 18 a 59 anos), interessado por fotografia e que não mora em grandes centros urbanos. Trabalham com (ou são estudantes de) design, comunicação, artes visuais ou áreas relacionadas e estão sempre online nos seus smartphones, tablets e computadores. Ele/Ela muitas vezes desconhece o trabalho de fotógrafos da sua cidade ou do seu estado, mas tem interesse em conhecer trabalhos que utilizam a fotografia enquanto forma de expressão. No intervalo do trabalho ou no tempo livre eles passam algumas horas acompanhando o feed do Facebook e/ou do Instagram, curtindo fotos e salvando várias delas como inspirações. São consumidores que apreciam publicações estilo Cosac Naify, que privilegiam o visual e quebram a linearidade. É um público que sabe que esse tipo de obra tem um preço maior e entende o porquê. Com tudo isso no papel, passamos para a etapa de busca e seleção de referências, desde inspirações para o conteúdo, inspirações de projetos gráficos, referências de design de embalagens e todo o tipo de material que auxiliaria na montagem do projeto gráfico da publicação. O material utilizado para a confecção do livro e seus complementos foi fruto de uma vasta pesquisa em papelarias e lojas de armarinho. Foram utilizados os seguintes materiais para 1) o box: papel paraná para a estrutura, folhas de scrapbook para o revestimento, fitas de cetim, tinta PVA para artesanato, botões magnéticos para a tampa e moldes plásticos do alfabeto para a confecção do título; 2) livro/cadernos: papel cartão 180 g/m² para as capas e folhas de guarda e papel couchê brilho 150g/m² para o miolo; 3) embalagem do CD: papel craft 180 g/m²; 4) carta de apresentação: papel pólen 90 g/m². Os materiais foram confeccionados com base em conceitos e práticas aprendidos na DCG supracitada de Produção de Livros Artesanais. O box foi feito através de um molde confeccionado pelos próprios organizadores da publicação; os cadernos foram costurados à mão da maneira mais sutil possível, para que a costura do miolo não prejudicasse a legibilidade das fotos; após esta etapa foi anexada a capa dos cadernos e, por cima, a tira colorida de papel da lombrada, de maneira a esconder a costura do livro. Utilizou-se o Adobe InDesign CC 2015 para a diagramação e o Adobe Illustrator para a confecção da capa dos cadernos. Vale ressaltar que a única etapa não manual do processo, além da impressão, foi o refile dos cadernos, que foi realizado pela Imprensa Universitária da UFSM. [1] A intenção do grupo era fazer uma parceria com estudantes de música, que criariam trilhas instrumentais para o CD. Tal objetivo ficou em aberto devido ao tempo de produção do produto que foi de apenas 6 meses, porém a proposta é desenvolvê-lo no caso do livro vir a ser publicado.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
6.1 O produto਀伀氀椀瘀爀漀  挀漀洀瀀漀猀琀漀瀀漀爀甀洀戀漀砀Ⰰ 甀洀愀挀愀爀琀愀搀攀愀瀀爀攀猀攀渀琀愀漀攀甀洀䌀䐀挀漀洀琀爀椀氀栀愀猀漀渀漀爀愀攀昀漀椀搀椀瘀椀搀椀搀漀攀洀挀椀渀挀漀挀愀搀攀爀渀漀猀Ⰰ 挀愀搀愀甀洀搀攀氀攀猀瀀攀渀猀愀搀漀瀀愀爀愀搀攀猀瀀攀爀琀愀爀攀琀爀愀渀猀洀椀琀椀爀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀猀攀猀攀渀琀椀搀漀猀⸀ 䄀搀椀瘀攀爀猀椀搀愀搀攀搀攀攀猀琀椀氀漀猀搀攀猀攀琀攀昀漀琀最爀愀昀漀猀嬀㈀崀攀猀琀 洀椀猀琀甀爀愀搀愀攀洀挀愀搀愀甀洀搀漀猀挀愀搀攀爀渀漀猀搀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀⸀ O livro mede 20 x 20 cm e é pensado para ser uma edição de colecionador, que desperte no leitor-admirador um sentimento diferente a cada virar de páginas. A intenção foi criar uma publicação que carregasse um toque único, a ponto de ser capaz de transmitir ao leitor uma mensagem clara: “esse não é só mais um livro, é ‘o’ livro, o seu livro e foi produzido com cuidado especial, diretamente para você.”. Em função de não ser uma publicação produzida em larga escala, possui toques artesanais e cada exemplar pretende ser único. ਀㘀⸀㈀䌀漀渀猀琀爀甀漀搀漀瀀爀漀搀甀琀漀 O produto foi desenvolvido em etapas e todo o seu processo foi documentado através de relatórios semanais acerca do processo de produção.਀㘀⸀㈀⸀㄀匀攀氀攀漀攀瀀爀攀瀀愀爀愀漀搀攀漀爀椀最椀渀愀椀猀 Baseados no que diz Letícia Lampert (2009) a respeito dos livros de artista: “O livro de artista já nasce independente ou, quando muito, fruto de colaborações mais espontâneas e afetivas”, procurou-se selecionar fotógrafos que eram próximos aos organizadores do livro, a fim divulgar o trabalho de profissionais locais.਀䄀猀昀漀琀漀最爀愀昀椀愀猀昀漀爀愀洀猀攀氀攀挀椀漀渀愀搀愀猀愀琀爀愀瘀猀搀漀猀猀椀琀攀猀瀀攀猀猀漀愀椀猀搀漀猀昀漀琀最爀愀昀漀猀攀愀攀猀挀漀氀栀愀昀漀椀戀愀猀琀愀渀琀攀瀀愀爀琀椀挀甀氀愀爀搀漀猀椀渀琀攀最爀愀渀琀攀猀搀漀最爀甀瀀漀Ⰰ 猀攀氀攀挀椀漀渀愀渀搀漀愀焀甀攀氀愀猀椀洀愀最攀渀猀焀甀攀琀漀挀愀猀猀攀洀ⴀ渀漀猀搀攀愀氀最甀洀愀昀漀爀洀愀⸀ Após o processo de seleção de fotos, foi realizado o processo de uni-las de maneira que conversassem entre si. Foi nesse momento que iniciou-se a discussão a respeito de se fazer apenas um livro ou dividir este em cadernos temáticos, uma vez que uma publicação inteira talvez não transmitisse o mesmo sentimento que uma publicação particionada. Decidiu-se, portanto, pela confecção de cadernos temáticos, com as fotos distribuídas conforme o sentimento que elas transmitiam a quem as observava.਀一攀渀栀甀洀愀搀愀猀椀洀愀最攀渀猀昀漀椀琀爀愀琀愀搀愀漀甀猀攀焀甀攀爀挀漀爀琀愀搀愀Ⰰ 琀漀搀愀猀攀氀愀猀攀猀琀漀搀愀洀愀渀攀椀爀愀挀漀洀漀挀愀搀愀昀漀琀最爀愀昀漀攀渀瘀椀漀甀Ⰰ 甀洀愀瘀攀稀焀甀攀漀漀戀樀攀琀椀瘀漀搀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀  攀砀愀氀琀愀爀漀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀挀愀瀀琀甀爀愀搀漀瀀攀氀漀昀漀琀最爀愀昀漀渀漀洀漀洀攀渀琀漀攀洀焀甀攀攀猀琀攀爀攀最椀猀琀爀漀甀愀昀漀琀漀最爀愀昀椀愀Ⰰ 猀攀洀攀搀椀攀猀愀氀洀搀愀猀樀 昀攀椀琀愀猀瀀攀氀漀愀爀琀椀猀琀愀⸀ 6.2.2 Definição do título dos cadernos e da publicação਀伀渀漀洀攀搀漀氀椀瘀爀漀攀搀漀猀挀愀搀攀爀渀漀猀猀 昀漀椀爀攀愀氀洀攀渀琀攀搀攀挀椀搀椀搀漀愀瀀猀琀漀搀愀愀猀攀氀攀漀搀攀昀漀琀漀猀Ⰰ 瀀愀爀愀焀甀攀瀀甀搀猀猀攀洀漀猀漀氀栀愀爀瀀愀爀愀漀琀漀搀漀攀搀椀稀攀爀 ᰀ攠猀猀攀  漀渀漀洀攀Ⰰ 椀猀猀漀琀爀愀搀甀稀漀挀愀搀攀爀渀漀⼀氀椀瘀爀漀ᴀ⸠ 一攀猀猀愀攀琀愀瀀愀挀漀渀挀氀甀洀漀猀焀甀攀猀攀爀椀愀洀攀氀栀漀爀甀琀椀氀椀稀愀爀琀爀猀瀀愀氀愀瘀爀愀猀挀愀瀀愀稀攀猀搀攀琀爀愀渀猀洀椀琀椀爀甀洀愀椀搀攀椀愀最攀爀愀氀猀漀戀爀攀愀琀攀洀琀椀挀愀Ⰰ 愀漀椀渀瘀猀搀攀搀愀爀甀洀琀琀甀氀漀洀甀椀琀漀氀椀洀椀琀愀搀漀攀漀戀樀攀琀椀瘀漀⸀ 伀焀甀攀渀漀爀琀攀漀甀渀漀猀猀漀猀瀀攀渀猀愀洀攀渀琀漀猀昀漀椀椀洀瀀爀椀洀椀爀愀攀猀猀渀挀椀愀搀漀挀愀搀攀爀渀漀攀洀猀攀甀琀琀甀氀漀Ⰰ 洀愀猀焀甀攀愀椀渀琀攀爀瀀爀攀琀愀漀攀愀挀爀椀愀漀搀攀猀攀渀琀椀搀漀猀昀椀挀愀猀猀攀愀挀愀爀最漀搀漀氀攀椀琀漀爀⸀ 䌀栀攀最愀洀漀猀愀漀猀猀攀最甀椀渀琀攀猀渀漀洀攀猀㨀 ᰀ䌠漀渀攀挀琀愀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀唀渀椀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀匀攀渀琀椀爀ᴀⰠ ᰀ传氀栀愀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀䔀砀瀀漀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀吀爀愀渀猀瀀漀爀ᴀⰠ ᰀ匠攀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀䄀洀愀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀䰀椀戀攀爀琀愀爀ᴀⰠ ᰀ촠渀琀椀洀漀☀⌀㠀㤀㐀㬀倀爀瀀爀椀漀☀⌀㠀㤀㐀㬀䤀渀琀攀爀椀漀爀ᴀ†攀 ᰀ䰠椀渀栀愀猀☀⌀㠀㤀㐀㬀䘀漀爀洀愀猀☀⌀㠀㤀㐀㬀䌀愀洀椀渀栀漀猀ᴀ⸠ Três cadernos têm títulos compostos por verbos no infinitivo, que se adequam com o sentimento geral das fotos, já que estes contêm fotografias de seres humanos como agentes de um ambiente, que conversam consigo ou com o observador. Os únicos cadernos que não utilizam verbo são justificados pelo fato de que: 1) o caderno que trata sobre “linhas; formas; caminho” contém pouca ação, ligando-se mais com questões de forma e harmonia; 2) o caderno “íntimo; próprio; interior” trata de questões particulares do ser que não interagem com o exterior.਀䄀瀀甀戀氀椀挀愀漀琀攀瘀攀琀爀猀漀瀀攀猀搀攀琀琀甀氀漀猀搀椀猀挀甀琀椀搀漀猀瀀攀氀漀最爀甀瀀漀㨀匀攀渀琀椀搀漀㬀 ⠀䤀洀⤀攀爀最椀爀攀匀攀渀琀椀⠀渀⤀搀漀⸀ 伀切氀琀椀洀漀昀漀椀漀琀琀甀氀漀焀甀攀甀渀椀甀琀漀搀愀猀愀猀椀搀攀椀愀猀攀琀爀愀搀甀稀椀甀漀漀戀樀攀琀椀瘀漀搀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀⸀ 匀攀渀琀椀⠀渀⤀搀漀琀爀愀琀愀搀漀猀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀猀攀搀漀猀猀攀渀琀椀搀漀猀搀漀挀漀爀瀀漀攀渀瘀漀氀瘀椀搀漀猀渀攀猀琀攀猀㬀搀漀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀焀甀攀漀昀漀琀最爀愀昀漀琀攀瘀攀愀漀昀愀稀攀爀愀昀漀琀漀 ⠀焀甀攀樀 瀀愀猀猀漀甀Ⰰ 焀甀攀樀 昀漀椀猀攀渀琀椀搀漀⤀Ⰰ 愀猀猀椀洀挀漀洀漀漀猀攀渀琀椀爀搀漀氀攀椀琀漀爀Ⰰ 焀甀攀愀挀漀渀琀攀挀攀渀漀洀漀洀攀渀琀漀攀洀焀甀攀氀Ⰰ 焀甀攀攀猀琀 愀挀漀渀琀攀挀攀渀搀漀Ⰰ 猀攀渀琀椀渀搀漀⸀ 6.3 Projeto Gráfico਀匀攀渀搀漀漀氀椀瘀爀漀搀攀愀爀琀椀猀琀愀愀爀琀攀攀洀猀椀Ⰰ 挀漀洀瀀爀攀攀渀搀攀洀漀猀焀甀攀愀甀渀椀搀愀搀攀最爀昀椀挀愀搀漀瀀爀漀搀甀琀漀琀攀洀最爀愀渀搀攀瀀攀猀漀攀洀猀甀愀挀漀渀挀攀瀀漀Ⰰ 瀀漀爀琀愀渀琀漀挀愀搀愀搀攀琀愀氀栀攀昀漀椀瀀攀渀猀愀搀漀瀀愀爀愀焀甀攀漀瀀爀漀樀攀琀漀最爀昀椀挀漀昀漀猀猀攀攀焀甀椀氀椀戀爀愀搀漀攀栀愀爀洀渀椀挀漀⸀ 6.3.1 Formato਀伀昀漀爀洀愀琀漀攀猀挀漀氀栀椀搀漀昀漀椀焀甀愀搀爀愀搀漀瀀愀爀愀昀甀最椀爀搀漀瀀愀搀爀漀搀攀瀀甀戀氀椀挀愀攀猀搀漀最渀攀爀漀Ⰰ 焀甀攀最攀爀愀氀洀攀渀琀攀琀爀愀稀攀洀漀昀漀爀洀愀琀漀爀攀琀愀渀最甀氀愀爀Ⰰ 愀猀猀攀洀攀氀栀愀渀搀漀ⴀ猀攀戀愀猀琀愀渀琀攀挀漀洀 氀戀甀渀猀搀攀昀漀琀漀猀⸀ 伀琀愀洀愀渀栀漀昀漀椀攀猀挀漀氀栀椀搀漀瀀漀爀猀攀爀漀焀甀攀洀攀氀栀漀爀愀瀀爀漀瘀攀椀琀愀愀昀漀氀栀愀䄀㌀Ⰰ 攀愀漀洀攀猀洀漀琀攀洀瀀漀瀀漀爀渀漀猀攀爀瀀攀焀甀攀渀漀漀甀最爀愀渀搀攀搀攀洀愀椀猀愀瀀漀渀琀漀搀漀瀀切戀氀椀挀漀渀漀挀漀渀猀攀最甀椀爀洀愀渀甀猀攀愀爀⸀ 6.3.2 Grid਀伀猀最爀椀搀猀搀漀洀椀漀氀漀 ጀ†焀甀攀猀攀爀瘀攀洀瀀愀爀愀愀甀砀椀氀椀愀爀渀愀漀爀最愀渀椀稀愀漀猀椀猀琀攀洀琀椀挀愀搀漀氀愀礀漀甀琀攀昀愀挀椀氀椀琀愀爀漀瀀爀漀挀攀猀猀漀搀攀氀攀椀琀甀爀愀 ⠀匀䄀䴀䄀刀䄀Ⰰ ㈀　㄀㄀Ⰰ 瀀⸀ 㘀㠀⤀ ጀ†昀漀爀愀洀漀爀最愀渀椀稀愀搀漀猀搀攀洀愀渀攀椀爀愀愀挀漀渀琀攀洀瀀氀愀爀琀漀搀愀猀愀猀昀漀爀洀愀猀瀀漀猀猀瘀攀椀猀搀攀攀砀椀戀椀漀搀愀猀昀漀琀漀最爀愀昀椀愀猀㨀爀攀琀爀愀琀漀Ⰰ 瀀愀椀猀愀最攀洀攀搀攀琀愀氀栀攀⸀ 倀愀爀愀椀猀猀漀昀漀爀愀洀搀攀猀攀渀瘀漀氀瘀椀搀愀猀㘀瘀愀爀椀愀攀猀搀攀最爀椀搀猀⸀ 䄀洀愀渀挀栀愀最爀昀椀挀愀瀀漀猀猀甀椀甀洀 ᰀ爠攀猀瀀椀爀漀ᴀ†渀愀猀洀愀爀最攀渀猀椀渀琀攀爀渀愀猀瀀愀爀愀猀攀瀀愀爀愀爀甀洀愀昀漀琀漀最爀愀昀椀愀搀愀漀甀琀爀愀搀攀洀愀渀攀椀爀愀愀瀀漀猀猀椀戀椀氀椀琀愀爀焀甀攀愀昀漀琀漀猀攀樀愀愀渀愀氀椀猀愀搀愀椀渀搀椀瘀椀搀甀愀氀洀攀渀琀攀猀攀洀愀椀渀琀攀爀昀攀爀渀挀椀愀搀愀昀漀琀漀搀愀瀀最椀渀愀漀瀀漀猀琀愀⸀ Pelo fato de o livro ser quadrado, escolhemos desenvolver o grid da folha de rosto e da capa em 9 módulos do mesmo formato, que nortearam o posicionamento das informações, resultando em um layout equilibrado e harmônico. Quanto ao índice, procuramos seguir a mesma linha de quadrados/módulos utilizada na capa e folha de rosto, para padronizar a publicação, a diferença é que desta vez utilizamos 16 módulos em vez de 9.਀㘀⸀㌀⸀㌀吀椀瀀漀最爀愀昀椀愀 As tipografias utilizadas em toda a publicação contêm serifa e visam proporcionar leveza à publicação. Foram utilizadas as seguintes famílias tipográficas: MS PMincho Font para a capa e folha de rosto; Pistilli Roman título da folha de rosto e título do livro; Znikomit para o miolo e Janda as long as you love me para a carta de apresentação.਀㘀⸀㌀⸀㐀䌀漀爀攀猀 Para complementar o processo de imersão, estudou-se um pouco a respeito da psicodinâmica das cores, com o intuito de determinar a cor que mais se encaixava com cada um dos cadernos da publicação, uma vez que a cor provoca emoção e tem capacidade de “construir uma linguagem própria que comunique uma ideia” (BLÜCHER apud CEOLIN, p. 21, 2016).਀䐀攀挀椀搀椀洀漀猀Ⰰ 愀猀猀椀洀Ⰰ 甀琀椀氀椀稀愀爀甀洀愀挀漀爀搀椀昀攀爀攀渀琀攀瀀愀爀愀愀氀漀洀戀愀搀愀搀攀挀愀搀愀挀愀搀攀爀渀漀⸀ 䄀猀挀漀爀攀猀昀漀爀愀洀攀猀挀漀氀栀椀搀愀猀愀瀀愀爀琀椀爀搀漀猀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀猀焀甀攀攀猀琀愀猀琀爀愀渀猀洀椀琀攀洀 ጀ†焀甀攀挀漀渀瘀攀爀猀愀瘀愀洀挀漀洀愀琀攀洀琀椀挀愀搀漀挀愀搀攀爀渀漀⸀ 䔀猀猀攀挀漀渀挀攀椀琀漀  爀攀瀀爀漀搀甀稀椀搀漀琀愀洀戀洀渀愀猀昀漀氀栀愀猀搀攀最甀愀爀搀愀⸀ As cores selecionadas foram:਀䌀漀渀攀挀琀愀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀唀渀椀爀☀⌀㠀㤀㐀㬀匀攀渀琀椀爀 ጀ†瘀攀爀搀攀㨀猀甀最攀爀攀挀愀氀洀愀攀攀焀甀椀氀戀爀椀漀⸀ Ser; Amar; Libertar – amarelo: irradia sempre em todas as partes e sobre todas as coisas .਀촀渀琀椀洀漀☀⌀㠀㤀㐀㬀倀爀瀀爀椀漀☀⌀㠀㤀㐀㬀䤀渀琀攀爀椀漀爀 ጀ†愀稀甀氀㨀愀猀猀漀挀椀愀搀漀愀漀愀昀攀琀漀Ⰰ 瀀愀稀Ⰰ 猀漀渀栀漀攀猀攀渀琀椀洀攀渀琀漀瀀爀漀昀甀渀搀漀⸀ 倀爀漀瀀漀爀挀椀漀渀愀愀猀攀渀猀愀漀搀攀洀漀瘀椀洀攀渀琀漀瀀愀爀愀漀椀渀昀椀渀椀琀漀⸀ Olhar; Expor; Transpor – vermelho: é adequado para expressar a alegria entusiasta e comunicativa. É a cor mais excitante de todas, pode significar paixão, emoção, ação, agressividade, perigo.਀䰀椀渀栀愀猀Ⰰ 䘀漀爀洀愀猀☀⌀㠀㤀㐀㬀䌀愀洀椀渀栀漀猀 ጀ†挀椀渀稀愀㨀瀀爀漀洀漀瘀攀攀猀琀愀戀椀氀椀搀愀搀攀⸀ 6.4 Finalização਀䄀渀琀攀猀搀愀椀洀瀀爀攀猀猀漀昀漀爀愀洀挀漀渀昀攀挀挀椀漀渀愀搀漀猀戀漀渀攀挀漀猀搀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀瀀愀爀愀琀攀爀ⴀ猀攀椀搀攀椀愀搀漀琀漀搀漀攀猀攀渀漀栀愀瘀攀爀椀愀愀樀甀猀琀攀猀愀猀攀爀攀洀昀攀椀琀漀猀⸀ 䄀瀀猀攀猀琀愀昀愀猀攀昀漀椀爀攀愀氀椀稀愀搀愀愀椀洀瀀爀攀猀猀漀攀洀漀渀琀愀最攀洀搀漀洀愀琀攀爀椀愀氀⸀ 䌀漀洀漀樀 搀攀猀挀爀椀琀漀愀挀椀洀愀Ⰰ 漀戀漀砀攀漀猀挀愀搀攀爀渀漀猀昀漀爀愀洀挀漀渀昀攀挀挀椀漀渀愀搀漀猀愀爀琀攀猀愀渀愀氀洀攀渀琀攀Ⰰ 挀漀洀攀砀挀攀漀搀漀爀攀昀椀氀攀搀漀氀椀瘀爀漀Ⰰ 焀甀攀昀漀椀昀攀椀琀漀攀洀甀洀愀最爀昀椀挀愀⸀ [2] Angelo Bonini, Amanda Prestes, Israel Orlandi, Letícia Nogara, Marcos Marin, Nadine Kowaleski e Rogério Pomorski

CONSIDERAÇÕES
Senti(n)do cumpriu seu papel de ser um mix de sentidos e sentimentos, que busca cativar e sensibilizar o leitor-admirador, proporcionando a este um mergulho na subjetividade na forma de uma experiência de leitura única em meio ao turbilhão de informações da sociedade em rede do século XXI. Tudo isso evidenciando o papel social que o livro possui, carregando conteúdos por gerações, permitindo o registro de épocas, tempos e espaços, no caso desta publicação, principalmente o tempo, espaço e, especialmente, a arte.਀䐀甀爀愀渀琀攀漀愀渀搀愀洀攀渀琀漀搀漀琀爀愀戀愀氀栀漀Ⰰ 瀀攀爀挀攀戀攀洀漀猀愀椀洀瀀漀爀琀渀挀椀愀焀甀攀漀猀搀攀琀愀氀栀攀猀攀砀攀爀挀攀洀猀漀戀爀攀愀猀瀀甀戀氀椀挀愀攀猀Ⰰ 愀瀀爀攀渀搀攀洀漀猀愀瀀攀渀猀愀爀洀攀氀栀漀爀攀洀攀焀甀椀瀀攀攀瀀攀爀挀攀戀攀洀漀猀愀爀攀氀攀瘀渀挀椀愀搀攀猀攀挀爀椀愀爀甀洀挀漀渀挀攀椀琀漀瀀愀爀愀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀愀渀琀攀猀搀攀焀甀愀氀焀甀攀爀挀漀椀猀愀⸀ 吀椀瘀攀洀漀猀焀甀攀攀猀挀漀氀栀攀爀漀洀攀氀栀漀爀瀀愀瀀攀氀Ⰰ 愀最爀愀洀愀琀甀爀愀洀愀椀猀愀搀攀焀甀愀搀愀Ⰰ 愀瀀愀氀攀琀愀搀攀挀漀爀攀猀攀攀渀琀爀愀爀攀洀挀漀渀猀攀渀猀漀猀漀戀爀攀挀愀搀愀昀漀琀漀⸀ 䐀攀昀椀渀椀洀漀猀最爀椀搀猀Ⰰ 搀椀愀最爀愀洀愀洀漀猀攀洀漀搀椀昀椀挀愀洀漀猀愀氀最甀洀愀猀挀漀椀猀愀猀挀攀渀琀攀渀愀猀搀攀瘀攀稀攀猀⸀ 倀爀漀搀甀稀椀洀漀猀琀甀搀漀搀攀昀漀爀洀愀愀爀琀攀猀愀渀愀氀Ⰰ 漀焀甀攀琀爀漀甀砀攀甀洀最爀愀渀搀攀愀瀀爀攀渀搀椀稀愀搀漀猀漀戀爀攀愀琀挀渀椀挀愀Ⰰ 瘀愀氀漀爀椀稀愀渀搀漀漀挀愀爀琀攀爀攀砀瀀攀爀椀洀攀渀琀愀氀搀愀瀀甀戀氀椀挀愀漀⸀ Relembramos conhecimentos a respeito de tipos de impressão e fechamento de arquivos, e, além disso, aprendemos sobre a importância que têm os relatórios de produção, bem como a relevância de uma orientação que proporcione ao aluno total liberdade criativa, mas que chame atenção destes quando voarem alto demais.਀䄀椀渀搀愀焀甀攀琀漀搀漀漀琀爀愀戀愀氀栀漀琀攀渀栀愀猀椀搀漀搀攀猀攀渀瘀漀氀瘀椀搀漀渀漀 洀戀椀琀漀搀愀搀椀猀挀椀瀀氀椀渀愀Ⰰ 渀愀搀愀搀椀猀猀漀琀攀爀椀愀猀椀搀漀瀀漀猀猀瘀攀氀猀攀渀漀昀漀猀猀攀愀瀀愀爀挀攀爀椀愀攀挀漀渀昀椀愀渀愀搀漀猀猀攀琀攀昀漀琀最爀愀昀漀猀焀甀攀搀漀瘀椀搀愀  瀀甀戀氀椀挀愀漀㨀䄀渀最攀氀漀䈀漀渀椀渀椀Ⰰ 䄀洀愀渀搀愀倀爀攀猀琀攀猀Ⰰ 䤀猀爀愀攀氀伀爀氀愀渀搀椀Ⰰ 䰀攀琀挀椀愀一漀最愀爀愀Ⰰ 䴀愀爀挀漀猀䴀愀爀椀渀Ⰰ 一愀搀椀渀攀䬀漀眀愀氀攀猀欀椀攀刀漀最爀椀漀倀漀洀漀爀猀欀椀⸀ Por fim, constatamos que crescemos muito enquanto futuros produtores editoriais no processo de desenvolvimento de cada etapa de criação do livro, desde a ideia até o produto final, aprendendo com os erros durante o caminho e vibrando ao final com o sucesso do produto.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
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