XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul


INSCRIÇÃO:	00310

CATEGORIA:	PT

MODALIDADE:	PT12

TÍTULO:	Revista Bubble

AUTORES:	Luana Trespach Delallo (Centro Assis Gurgacz); Ariadne de Oliveira Trentini (Centro Assis Gurgacz); Felipe Valenciano Cruz (Centro Assis Gurgacz); Jeferson Richetti (Centro Assis Gurgacz)

PALAVRAS-CHAVE:	Artes, Artistas, Portfólio, Revista,

RESUMO
Trabalho produzido como Projeto Integrador do curso de Design Gráfico, apresenta o processo de idealização e desenvolvimento da Revista Bubble, balizado pelas disciplinas já cursadas até o terceiro período e, principalmente com base na disciplina de Projeto Editorial. Como resultado, obtivemos um produto que tenta mesclar linguagens – as dos artistas que alcançaram certo destaque por meio do Instagram e as do design gráfico – com a visão de trazer as artes digitais para o papel e materializar artistas e obras.

INTRODUÇÃO
Nilson Lage (2004) afirmou que uma revista carrega em suas páginas a consciência de uma época. Por essa ótica, quando se pensa no design editorial como um facilitar do conteúdo e um veículo de linguagens, trazer artistas digitais para um impresso é uma ruptura. Assim nasceu a Bublle, revista produzida por acadêmicos do terceiro período de design gráfico do Centro Universitário FAG, como uma vontade de refletir o estilo e aquilo que inspira futuros designers: a arte. Ao longo do desenvolvimento, foi possível notar como pensar a identidade e as páginas de uma publicação exercita os conhecimentos acumulados até aqui e traz à tona novos questionamentos e desafios, como conversar com o público, com o conteúdo e aproximar ambos. A escolha pelo papel foi também pensada como uma retomada histórica de suportes. Enquanto artistas digitais se amontoam em timelines por aí, um produto impresso tem a missão de materializar o que já é expresso digitalmente. A ideia é retomar suportes tradicionalmente utilizados para esse objetivo e tornar os artistas multiplataforma, com mais possibilidades de crescimento para além das telas digitais.

OBJETIVO
A Revista Bubble tem o intuito de trazer visibilidade a artistas que expõem seus trabalhos apenas pelas redes sociais, principalmente pelo Instagram. A ideia é materializar, por meio do produto impresso, esses personagens que habitavam apenas o mundo digital, numa tentativa de transportar para outras plataformas as linguagens e as histórias que a arte fez nascer digitalmente. Além disso, o objetivo é estimular a criatividade dos leitores que trabalham e não trabalham com design e arte, por meio da exposição de diferentes processos criativos.

JUSTIFICATIVA
Vivemos em um mundo de telas luminosas, em que muitas vezes se diz que o papel é um suporte ultrapassado ou caro demais, ou seja, inviável. Entretanto, nossa cultura, nossos aspectos intelectuais, nossa história foi fundamentada em papel. Ele foi o suporte definitivo para que os conhecimentos fossem transmitidos de geração para geração, foi o precursor da evolução que nos levou à era da informação, ao momento em que nos comunicamos instantaneamente por meio de redes. Os primeiros códigos que possibilitaram essa evolução, não é ousadia dizer, foram grafados em papel. O design gráfico é uma das linguagens da comunicação que favoreceram essa evolução. Da pedra às telas digitais, é por meio dele que se possibilita a leitura de mensagens diversas – ou a inviabiliza, quando mal conduzido –. Já a arte é uma das fontes de inspiração tanto para a vida quanto para comunicação, é de onde é tirado fôlego para inovar, transgredir, informar e transformar. Unir papel, design e arte faz sentido em um mundo que se transmite por código binário? Para o processo em que nos encontramos de aprendizado, a resposta é sim. Fazer uma revista, hoje, além de um exercício de design é uma forma de resistência e de retomar historicamente algo que nos formou. Abordar a arte que nasceu digital no papel é mostrar que ela é tão múltipla quanto se propõe e que não há limitação de suporte para a mensagem que quer ser dita – quanto mais plataformas distribuírem conhecimento e mesclarem linguagens, provou a história, melhor.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Para a produção de uma revista customizada, conforme a proposta, buscou-se a pesquisa bibliográfica para balizar os procedimentos necessários à confecção desse produto. Foi necessário, então, entender sobre a produção de uma revista e do design gráfico orientado para a confecção de um material do gênero. Segundo Lage (2001), a revista possibilita a visão da época em que é produzida, um reflexo do momento vivido pelos envolvidos – produtores e público-alvo –, o que terminou por inspirar a escolha do tema. Com o intuito de produzir uma revista voltada a entusiastas do design e das artes, chegou-se à ideia de falar de artistas que se tornaram famosos por meio das redes sociais em uma revista que se preocupasse em trazer a história e a estética desses artistas para as páginas impressas. Ainda segundo Lage (2001), o estilo que inspira a construção da revista que consiste em um "universo atraente, onde se encontram a fotografia, o design e o texto" (LAGE, 2001, p. 59), o que levou à utilização da teoria da Gestalt, que entende que a disposição em que são apresentados à percepção os elementos unitários que compõem o todo é de fundamental importância. Tudo isso é percebido pela busca de fechamento, simetria e regularidade dos pontos que compõem uma figura (BOCK, 2004). Para alcançar essa percepção, os elementos precisam apresentar equilíbrio, simetria, estabilidade, simplicidade e regularidade para alcançar a boa-forma. Assim, foi desenvolvida a identidade visual da revista com base em elementos artísticos expostos de acordo com os preceitos da Gestalt. De acordo com Scalzo (2014), são os leitores que determinam como a linguagem gráfica deve ser expressada na revista, tendo em vista as referências compartilhadas por eles, os símbolos que os representam, etc. Portanto, toda a identidade criada para conversar com referências artísticas e de design, já que o público é prioritariamente formado por pessoas que se interessam por esses assuntos. A preocupação consistiu em aproximar o público do conteúdo. Para a produção de uma revista customizada, conforme a proposta, buscou-se a pesquisa bibliográfica para balizar os procedimentos necessários à confecção desse produto. Foi necessário, então, entender sobre a produção de uma revista e do design gráfico orientado para a confecção de um material do gênero. Segundo Lage (2001), a revista possibilita a visão da época em que é produzida, um reflexo do momento vivido pelos envolvidos – produtores e público-alvo –, o que terminou por inspirar a escolha do tema. Com o intuito de produzir uma revista voltada a entusiastas do design e das artes, chegou-se à ideia de falar de artistas que se tornaram famosos por meio das redes sociais em uma revista que se preocupasse em trazer a história e a estética desses artistas para as páginas impressas. Ainda segundo Lage (2001), o estilo que inspira a construção da revista que consiste em um "universo atraente, onde se encontram a fotografia, o design e o texto" (LAGE, 2001, p. 59), o que levou à utilização da teoria da Gestalt, que entende que a disposição em que são apresentados à percepção os elementos unitários que compõem o todo é de fundamental importância. Tudo isso é percebido pela busca de fechamento, simetria e regularidade dos pontos que compõem uma figura (BOCK, 2004). Para alcançar essa percepção, os elementos precisam apresentar equilíbrio, simetria, estabilidade, simplicidade e regularidade para alcançar a boa-forma. Assim, foi desenvolvida a identidade visual da revista com base em elementos artísticos expostos de acordo com os preceitos da Gestalt. De acordo com Scalzo (2014), são os leitores que determinam como a linguagem gráfica deve ser expressada na revista, tendo em vista as referências compartilhadas por eles, os símbolos que os representam, etc. Portanto, toda a identidade criada para conversar com referências artísticas e de design, já que o público é prioritariamente formado por pessoas que se interessam por esses assuntos. A preocupação consistiu em aproximar o público do conteúdo.Buscando a sincronia apontada por Okida (2002), o próximo passo foi elaborar o conteúdo da revista para balizar a diagramação. Já que o grupo foi formado apenas por acadêmicos de design gráfico, foi convidada uma jornalista para auxiliar na captação de personagens e elaboração das entrevistas e textos. Os personagens foram escolhidos e, enquanto ocorria o processo de elaboração das pautas e entrevistas, os trabalhos dos próprios entrevistados inspiravam o desenvolvimento do projeto gráfico. Foram usados os programas do Pacote Adobe (Photoshop – para trabalho com imagens; Illustrator – que lida melhor com vetores – e Indesign – ideal para trabalhos cm o texto.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
Desde a escolha do nome, a revista Bubble é subjetiva, o nome foi dado devido à nostalgia que causa, remetendo à infância, com o deslumbramento quando se vê uma bolha de sabão. As bolhas também são voláteis e podem estourar a qualquer momento, assim como artistas de internet. Bolhas são como mundos particulares, o universo, o estilo, a subjetividade de cada artista. A opção pela grafia em inglês se deu pela sonoridade expressa já na construção da palavra por meio da repetição de sons. A jornalista Ana Paula Mocelin participou da produção e assinou os textos, que trouxeram como personagens os artistas Joe Sujeira, Marcos Coelho e Carolina Alves. A ideia foi contar as histórias deles e expressar, graficamente, o trabalho que produziam, numa conversa dinâmica com o projeto gráfico da revista. A arte escolhida para a capa é de um dos entrevistados. Nela, foram mostrados jovens se divertindo, que expressa também como o artista usa sua arte, não somente para conseguir algum dinheiro, mas para sua diversão. A escolha do amarelo é para chamar atenção, fazendo com que, no meio de outras revistas na prateleira, ela seja um destaque. O amarelo está presente em outras partes da revista também para dar sequência à paleta de cores. As ilustrações que não estão junto com as matérias dos artistas foram feitas pelos próprios alunos que produziram a revista, com o intuito de também mostrar o estilo de cada um, sempre seguindo uma linha mais lúdica, tentando sempre remeter às bolhas com objetos mais arredondados, assim como a paginação. Os elementos utilizados como blocos de diferentes cores são usados para dar contraste com as páginas brancas. A revista segue uma linha, porém, no início de matéria foi seguido o estilo do artista na escolha das cores, das ilustrações e colocando a foto de cada um, porém, sem perder a identidade da revista. Pra tipografia foram escolhidas as fontes: cleankut, scope one e edward script itc. A fonte cleankut tem um peso a mais do que as outras, por isso foi escolhida para os títulos, já que possui uma identidade mas forte que as demais; a edward foi somente usada como padrão para alguma parte mais subjetiva do texto ou até mesmo o título; a scope one foi escolhida para o corpo das matérias por sua inexpressividade, sendo assim, sem tomar o lugar da voz do artista em cada matéria, deixando a arte das páginas expressar mais do que a fonte escolhida no texto. A diagramação foi feita de forma assimétrica, possibilitando a criatividade, e fazendo sentido com os artistas que estão na revista e com o público. Nesse ponto, foram aplicadas as técnicas da Gestalt conforme falado anteriormente, para ordenar e entregar de forma mais equilibrada o conteúdo. A revista foi projeta nas dimensões 19x25 cm, pelo fato de ser menor e oferecer mais intimidade ao público, remetendo a revistas de bolsos, um convite para a exposição dos artistas. A escolha do papel foi do couché fosco: 115 g para o miolo e 150 g para a capa, que precisa ser mais resistente. A primeira edição tem 24 páginas e a periodicidade pensada é trimestral, já que é um produto que precisa de mais tempo de produção devido à personalização e o contribuição dos aspectos estilísticos ao veículo.

CONSIDERAÇÕES
Desenvolver uma revista é um desafio. Ainda mais se forem considerados os fatores destoantes, como a produção ser feita por acadêmicos de design gráfico. A proposta nos possibilitou articular outros conhecimentos para além das disciplinas práticas. Por ser uma atividade do ambiente acadêmico, o exercício foi bem-sucedido ao que se propôs: materializar o que foi aprendido para reportar aquilo que é admirado. Valorizar artistas é uma forma de manter viva a arte. A Bubble é, além de tudo, a materialização de um convite para assistir, de forma simbólica, às exposições desses artistas, tanto das obras quanto de suas vidas. Em vez de telas, utilizamos um dos suportes que a comunicação nos oferece e que pode expressar por meio do design gráfico nossa vontade de veicular arte. Produzir uma revista, hoje, expressa também uma vontade de materializar nossas referências, dar vida à arte e à inspiração.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
GOULART, A. Uma lupa sobre o jornalismo de revista. Observatório da imprensa, 2006. Acesso em 15 de novembro de 2017. LAGE, N. L. Ideologia e técnica da notícia. Florianópolis: Insular-Edufsc, 2001 BOCK, Ana Maria. Psicologias. Uma introdução ao estudo de psicologia. São Paulo: Saraiva, 2004. OKIDA, Márcia. O design gráfico como elemento de linguagem editorial. Revista Ceciliana. 1º volume. Santos: UNISANTA (2002). SCALZO, M. Jornalismo de revista. 2. ed. São Paulo: Contexto, 2004.

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