XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul


INSCRIÇÃO:	00325

CATEGORIA:	PT

MODALIDADE:	PT06

TÍTULO:	Da Vinci censurado

AUTORES:	KELEN DAIANE FANK (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz); GUSTAVO DOS SANTOS PRADO (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz); PATRIK LEAL GARCIA (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz); ANDRESSA DOS SANTOS FERRAZ (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz); MARCO ANTONIO LORINI (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz); NATALIA BOSCHETI H. (Centro Universitário Fundação Assis Gurgacz)

PALAVRAS-CHAVE:	arte, nudez, censura, Leonardo da Vinci,

RESUMO
A ilustração intitulada Da Vinci censurado é uma proposta que procura fazer com que o observador reflita de forma crítica com relação aos desdobramentos recentes que envolvem a censura e a raiva com a arte e a performance que usam a nudez. Para tanto foi usado o Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci, desenho o qual o grupo fez uma apropriação para problematizar a onda de intolerância que a arte sofre no Brasil contemporâneo.

INTRODUÇÃO
O trabalho Da Vinci censurado foi apresentado na disciplina de História da Arte, que é ofertada para os egressos no Curso de Design Gráfico, do Centro Universitário da Fundação Assis Gurgacz. Com a matéria, os alunos discutem os desdobramentos históricos das diversas artes produzidas pelo homem: pintura, escultura, arquitetura, música e a trajetória do ofício do designer. (MEGGS; PURVIS, 2009). Como as discussões em sala são guiadas pelo presente, à época, a arte brasileira sofria com perseguições, censuras e críticas por causa da performance nu do artista Wagner Schwartz no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Com isso, a dinâmica do trabalho seria a de criar uma ilustração na qual os alunos colocariam o seu ponto de vista sobre o assunto, valendo-se de qualquer corrente artística vista ao longo do semestre. O Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci, foi escolhido pelo grupo e a arte foi apropriada (CHARTIER, 1999) com um viés crítico à onda de intolerância com relação à arte e à nudez.

OBJETIVO
A ilustração Da Vinci censurado procura utilizar um movimento artístico que expressa o humanismo, o antropocentrismo e a razão humana – caso do Renascimento –, já que a proposta entende que a crítica de setores da sociedade civil e da mídia à performance nu do artista extrapolou os limites da razão e do debate político. Ora, o Renascimento foi um dos grandes movimentos artísticos produzidos pelo homem – e ele propagou e difundiu o domínio da ciência, da arte clássica, da observação da natureza e do naturalismo. (GOMBRICH, 1999, p. 164-165). Com isso, o trabalho procura insinuar que não é censurando a arte e o artista que se revolve supostos desvios de ordem moral. Um país que se assume democrático não pode censurar o artista devido a uma performance (ZHUMTHOR, 2000) que apresenta a nudez. Daí então se procura quebrar a simetria do Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, uma vez que a ilustração desloca os braços e as mãos do personagem representado para cobrir o seu tórax e a sua genitália. Feito de forma proposital, nota-se como a desconstrução (DERRIDA, 1990) do desenho de Leonardo da Vinci quebra a aura geométrica e humanista que ele quer retratar. A montagem Da Vinci censurado desconstruiu a essência da arte do gênio renascentista – pelo simples deslocamento dos braços e das mãos cobrindo as partes íntimas. Tal proposta objetiva mostrar que a intolerância e a ignorância geram distorções interpretativas da arte e do artista – que em regra deve ser apreciada, compreendida e problematizada, pois sintetiza uma determinada época.

JUSTIFICATIVA
A nudez sempre pode despertar uma espécie de emoção alimentada por sentimentos eróticos. O interesse que a arte tem pela nudez é complexo; uma vez que em tal proposta artística converge "todos os instintos elementares, todas as pulsões obscuras, assim como todos os subterfúgios e todo o sucesso da sublimação" (GALARD, 2009, p. 39). Impulsionada pelo modelo estético grego, a nudez sempre foi reproduzida na História da Arte. O belo e o verossímil associados à nudez circularam (BAKTHIN, 2007) com frequência por vários personagens sacros, mitológicos ou humanos. Por mais que se presenciou uma diminuição desse tipo de reprodução no mundo medieval – pois nessa época a Igreja Católica assumiu as rédeas da cultura –, durante o Renascimento houve um novo impulso à exposição da nudez – uma vez que o Renascimento valoriza a estética grega (GOMBRICH, 1999). Contudo, na época do Renascimento, o objetivo não era externar a nudez nutrida por um sentimento pudico – uma vez que a arte assumiu historicamente uma característica de subversão e quebra de paradigmas. Dito de outro modo, ao reproduzir a nudez, a arte renascentista valoriza a coragem, a temperança, a inocência, a graça, o pecado, a queda, o bem e o mal. (GALARD, 2009). É com essa leitura que se entende a proposta do artista Wagner Schwartz. No final de setembro de 2017, ele abriu a 35º Panorama de Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna – um dos mais respeitados do país. Sua performance foi cunhada de La Bête (O Bicho) – uma releitura das esculturas de Lygia Clark. Ele tinha apresentado a performance mais de dez vezes no Brasil e na Europa (EL PAÍS, 2018) O público deve ser participante do processo artístico – por isso cada apresentação é diferente. Em sua reinterpretação, Schwartz manipula uma réplica de plástico de uma das esculturas de Liga Clarck. O objeto "permite a articulação de diferentes partes do seu corpo através das dobradiças" (SCHWARTZ, 2017). A partir desse momento, o público é que "conta uma história criada coletivamente, ao manipular o corpo nu do artista como se ele fosse uma das figuras geométricas com dobradiças de Lygia Clark" (EL PAÍS, 2018). A foto de uma criança encostando na perna do artista gerou revolta e ira nas redes sociais, impulsionada pelos seguidores do Movimento Brasil Livre – que assumiu um papel de destaque devido ao processo de impeachment de Dilma Rousseff. O descompasso entre a proposta do artista e a repercussão negativa foi homérico. Wagner foi acusado de pedófilo. Uma CPI (Comissão Parlamentar de Inquérito) conduziu coercitivamente o artista. O curador do Museu de Arte Moderna, Felipe Chaimovich, sofreu uma série de retaliações. Logo, o discurso da moralidade veio à tona. A bancada conservadora do Congresso colocou em discussão uma censura prévia à arte – algo impensável em um país que alega ser democrático. Wagner Schwartz não teve sua arte compreendida – ele foi utilizado como mote para alimentar uma onda conservadora que paira sobre o país. Outros museus também sofreram com censuras – vide o "Queermuseu", que financiado pelo Banco Santander, foi forçado a deixar de exibir a sua arte. Vive-se uma era de hibridismos culturais em tempos de globalização econômica (CANCLINI, 2000). A arte continuará sendo mutável por meio de inúmeras reapropriações. Logo, a reação de setores da sociedade brasileira ao trabalho do artista é descabida e exagerada. Por isso, acredita-se que a ilustração tenha relevância ao fazer uma crítica à censura e à arte com nudez, tomando como base um dos grandes ícones da arte, Leonardo da Vinci, e uma de suas obras, o Homem Vitruviano. Faltou o uso da razão nas manifestações contra a performance de Wagner Schwartz.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
Como a ilustração é "entendida como uma arte visual que produz imagens para comunicar uma informação concreta a partir de um conteúdo descritivo ou analítico" (CAVALCANTE, 2010, p. 37) – optou-se por fazer a montagem da crítica à onda conservadora à arte com nudez, valendo-se desse tipo de arte visual. A ilustração é um tipo de arte que dá liberdade para o ilustrador se expressar e colocar em prática a sua criatividade. A ilustração atiça perguntas ao leitor – o que permite o questionamento para outras interpretações e abre o leque para outras problematizações. Espera-se que com a ilustração o observador tenha um ponto de partida para novas realidades e leituras do mundo ao redor – aumentando a perspectiva da consciência, da cultura, do meio e da história. (NANINI, 2007, p. 12-14) Além disso, seguindo as propostas de Nathalia Cavalcante, partiu-se de "uma visão integrada entre ilustração, o design gráfico e a artes visuais" não se limitando a um produto em si, mas a um processo de trabalho (2010, p. 38) O primeiro passo foi desenvolver uma leitura sobre as relações entre arte e nudez. A proposta de Jean Galard (2009) foi fundamental para que o trabalho avançasse do ponto de vista teórico. Posteriormente, procurou-se matérias de jornais e revistas que expressavam diferentes visões em torno da polêmica da performance La Betê, de Wagner Schwartz. Analisando os diferentes pontos de vista e alertados por Ernst Gombrich (1999) sobre a importância do Renascimento, que por muitos é considerado o ápice da perfeição humana, optou-se pelo Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, por sua memória histórica de liberdade e antropocentrismo. Além disso, um ponto importante para a escolha foi porque a arte está em formato de desenho – ou seja, não é uma pintura em tela –, e que ela apresenta o nu frontal (padrão que vem desde o mundo grego e que o Renascimento tanto valora). O descarte de pinturas como é o caso de Leda – que Leonardo da Vinci pintou a personagem em nu frontal abraçada por Zeus que veio até ela em formato de um cisne –, foi uma escolha teórica e técnica, visto que os partícipes do grupo são de primeiro período e sentiram o receio de criar uma ilustração apropriando-se de uma pintura tão complexa. Ademais, a mitologia presente na tela – que faz alusão à narrativa de Leda –, deveria ser desenvolvido com outros recortes (tais como a filosofia e a narrativa mítica), que um curso de História da Arte focado no Design Gráfico não teria condições de problematizar em sua plenitude. Com as leituras, partiu-se para a parte de montagem da ilustração, que começou com a pesquisa da imagem a ser trabalhada. Criaram-se esboços em papel vetorizados pelo programa Adobe Illustrator. A ilustração Da vinci censurado foi finalizada com o programa Adobe Photoshop.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
A ilustração final foi resultado de um processo que envolveu pesquisa, extensão, ousadia e técnica – fundamental para o ofício do designer gráfico. O grupo pegou o desenho, fez a montagem e elaborou vários esboços em cima da imagem da obra de Leonardo da Vinci Homem Vitruviano, que foi adquirida em alta qualidade pelo banco gratuito de imagem Pixabay. A partir daí se modificou a posição dos braços e das mãos fazendo com que o personagem representando cobrisse o nu frontal. Após tal procedimento, usou-se o escâner para passar o esboço final para o computador. O grupo pegou a imagem escaneada, abriu o Illustrator e fez a vetorização dos novos traços a serem aplicados utilizando a ferramenta caneta. O arquivo foi salvo em formato AI. O próximo passo foi abrir a imagem no programa Photoshop. O grupo fez a remoção dos braços originais com a ferramenta pincel de recuperação, que removeu os braços, mas manteve o fundo da imagem. O arquivo AI foi atribuído ao Photoshop com a imagem e foi posicionado de forma adequada. Em seguida, se utilizou para dar os detalhes de cor a ferramenta carimbo, pegando os detalhes de determinados pontos e atribuindo os braços (desde os tons de papel envelhecido até os tons dos traços de imagem). Por fim, os acadêmicos finalizaram os pormenores dos músculos com a ferramenta pincel. Como resultado final, o grupo criou uma ilustração que faz uma crítica enfática à censura à arte que usa a nudez, uma vez que o Homem Vitruviano ficou com as mãos sobre a região do tórax e a genitália. O deslocamento das mãos e dos braços tirou a simetria do desenho e questionou a ideia de razão da arte. Ao final, a ilustração aparenta que o Homem Vitruviano aparece envergonhado, tímido e censurado – sentimentos similares aos quais o artista Wagner Schwartz provavelmente deve ter tido depois do ocorrido. Com a montagem, o Homem Vitruviano perde sua aura racional; sua face apresenta desconforto; seu corpo fica preso nele mesmo e o antropocentrismo ganha um simbolismo de declínio. Tal proposta crítica alinha-se à perspectiva segundo a qual a arte não pode ser censurada e que os sentimentos de ódio ao artista foram resultados de uma ação desleal, agressiva, violenta e acrítica de uma parcela reacionária da sociedade – corroboradas por setores da mídia que supostamente defendem a ideia de liberdade.

CONSIDERAÇÕES
O trabalho Da Vinci censurado permitiu ao grupo perceber como a arte, a nudez e o artista estão envolvidos em relação de poder com o meio social. Não há mal algum em setores da sociedade civil não gostarem da arte de Wagner Schwartz. O debate estético é importante para o desenvolvimento da arte e da própria sociedade. Por sinal, foi por isso que a arte se desenvolveu e seguiu adiante. Contudo, em tempos que é necessário dizer o óbvio, o grupo acredita que a censura à arte corrói a própria arte, gera uma raiva sem medida e provoca impasses para a consolidação da democracia no país – que carece historicamente de uma experiência democrática mais ampla. A ilustração deu condições aos integrantes do grupo de perceber o mundo em que eles se situam, os dilemas do presente e a leitura crítica dele. Logo, os criadores da ilustração Da Vinci censurado sentiram-se sujeitos de sua própria história.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
BAKTHIN, Mikhail Mikhailovich. Problemas da poética de Dostoiévski. Tradução de Paulo Bezerra. 4ª ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2007. CANCLINI, Néstor Garcia. Culturas Híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. Tradução de Heloísa P. Cintrão e Ana Regina Lessa. 2ª ed. São Paulo: Edusp, 2000. CAVALCANTE, Nathalia Chehab de Sá. Ilustração: uma prática passível de teorização. Tese de doutorado (Artes e Design), Rio de Janeiro, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, 2010. CHARTIER, Roger. A história cultural: entre práticas e representações. Tradução de Maria Manuela Galhardo. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1990. DERRIDA, Jaques. Posições: Tradução de Maria Margarida Correia Calvente Barbosa. Lisboa: Plantanto Editora, 1972. El Pais. Fui morto na internet como se fosse um zumbi da série The Walking Dead. Disponível em: https://brasil.elpais.com/brasil/2018/02/12/opinion/1518444964_080093.html. Acesso em 6/4/2018. GALARD, Jean. Como o nu apareceu na pintura. Revista Discursos, 2009, p. 9-24. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/discurso/article/download/68261/70973. Acesso em 6/4/2018. Goethe Institut (Salvador – Bahia). Disponível em: http://www.icencontrodeartes.com.br/ic11/obra/la-bete-o-bicho. Acesso em 7/4/2018. ਀䜀伀䴀䈀刀䤀䌀䠀Ⰰ 䔀爀渀猀琀䠀⸀ 䄀栀椀猀琀爀椀愀搀愀愀爀琀攀⸀ ㄀㘀ꨀ 攀搀⸀ 吀爀愀搀甀漀搀攀 섀氀瘀愀爀漀䌀愀戀爀愀氀⸀ 刀椀漀搀攀䨀愀渀攀椀爀漀㨀䰀䌀吀Ⰰ ㄀㤀㤀㤀⸀ MEGGS, Philip B; PURVIR, Alston W. História do Design Gráfico. Tradução de Cid Knipel. São Paulo: Cosac Naify, 2009. NANNINI, Priscilla Barranqueiros Ramos. Ilustração: um passeio pela poesia visual. Dissertação de Mestrado (Artes Visuais), Universidade Estadual Paulista, São Paulo, 2007. ZUMTHOR, Paul. Performance, recepção e leitura. Tradução de Jerusa Pires Ferreira e Suely Fenerich. São Paulo: Educ, 2000.

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