XIX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul


INSCRIÇÃO:	00430

CATEGORIA:	CA

MODALIDADE:	CA03

TÍTULO:	Pipotequinhas: 40 anos de história do salgadinho mais querido de Curitiba, em 30 segundos de stop motion.

AUTORES:	Patricia Midori Takeda (Centro Universitário Uninter); Fernanda Augusta Bonfim da Silva (Centro Universitário Uninter); Carlos Alberto Michalski Houck (Centro Universitário Uninter); Larissa Lopes Fernandes (Centro Universitário Uninter); Emely Aparecida Lopes (Centro Universitário Uninter); Daniel Quadros Veiga Yonamine (Centro Universitário Uninter); Caroline Ferreira de Souza (Centro Universitário Uninter); Marina Sabbi (Centro Universitário Uninter); Ana Paula Heck (Centro Universitário Uninter)

PALAVRAS-CHAVE:	stop motion, filme publicitário, pipoteca, ,

RESUMO
No semestre voltado aos estudos do meio televisivo do curso de Publicidade e Propaganda do Centro Universitário Internacional Uninter, a disciplina de Criação e Produção Publicitária para TV propõe a realização de um filme publicitário. Para isso, são sorteadas técnicas de produção entre os alunos (as). O presente grupo recebeu a missão de desenvolver o filme com a técnica de Stop Motion e a escolha do cliente se deu pelo apreço ao produto elencado, mas também pela comemoração dos 40 anos de história do salgadinho mais querido de Curitiba: a Pipoteca. Dessa forma, o intuito do projeto é mostrar como a marca se manteve presente na vida das pessoas ao longo dos anos, conservando seus valores e a qualidade dos produtos. A experiência permitiu a absorção de conteúdo, associando teoria e prática em uma atividade que foi das aulas teóricas, ao briefing e ao filme.

INTRODUÇÃO
No sexto período de Publicidade e Propaganda do Centro Universitário Uninter, foi proposta pela professora Ana Paula Heck, a realização de um filme publicitário na disciplina de Criação e Produção Publicitária para TV, no qual o intuito era introduzir aos alunos as questões teóricas e práticas que iriam enfrentar no decorrer de suas carreiras profissionais voltadas à produção publicitária televisiva. A primeira parte da disciplina voltou-se à teoria, abordando técnicas gerais do audiovisual, além de criação e produção de filmes. Já a segunda etapa incluiu a concepção de um comercial com 30 segundos, cuja única delimitação era a adoção de uma técnica específica de produção e filmagem, cuja definição envolvia um sorteio. A técnica elencada para a equipe foi a de animação em stop motion, cuja realização se dá através da disposição sequencial de fotografias de um mesmo objeto com pequenas alterações entre os quadros para simular seu movimento. Para a realização do filme, a equipe tinha a liberdade de escolher uma marca para trabalhar, considerou os possíveis clientes cuja a matriz da empresa fosse em Curitiba, pois assim o contato direto para a coleta de informações seria mais viável. Ao analisar o mercado, chegou-se ao consenso de que a empresa de salgadinhos a base de grãos Pipoteca, personagem de várias histórias na vida dos integrantes da equipe, era o cliente ideal para a realização do filme. A empresa existe desde 1978, foi criada por Sebastião Anastácio dos Santos, conhecido popularmente por Sr. Pipoteca. O nome da empresa se deu graças a fusão de "pipoca" com "discoteca": o ingrediente base dos salgadinhos e o local que Sebastião costumava encontrar os amigos para se divertir.

OBJETIVO
Com o objetivo de enaltecer os quarenta anos de história de uma marca que foi protagonista de muitos momentos na vida dos (as) curitibanos (as), bem como o lançamento de um salgadinho novo (zero gordura), o filme publicitário buscou exaltar a trajetória da Pipoteca. Além disso, através da criação e produção do filme, a equipe teve a oportunidade de vivenciar situações do mercado de trabalho, enfrentando adversidades da produção e aplicando a teoria vista em sala. Desde a prospecção de um cliente real, até a produção, foi possível compreender a relevância da pesquisa e da experiência prática buscando a melhor forma de apresentar um produto ao seu público de interesse.

JUSTIFICATIVA
Embora exista grande variedade de possibilidade de aplicação de narrativas na publicidade, como em revistas, jornais ou rádio, por exemplo, o filme publicitário se mostra como uma das formas mais constantes (MENDES, 2010, p.2) e apreciadas. Além disso, de maneira geral, os objetos representados nos filmes assimilam o poder midiático da televisão e deixam de ser meros objetos de consumo e se convertem em símbolos culturais (SABORIT apud CAMARGO, 2013, p. 02). Outra vantagem é que o filme publicitário enquanto formato permite a unir diversas linguagens para a promoção de produtos e serviços. Através da animação em stop motion foi possível usar o próprio produto na construção da narrativa, evidenciando sua participação na história das pessoas ao formar desenhos com o salgadinho na produção do filme. Assim, o arranjo dos salgadinhos em figuras tornou o audiovisual lúdico, cujos elementos visuais e sonoros se apresentam divertidos, contribuindo para a assimilação do filme.

MÉTODOS E TÉCNICAS UTILIZADOS
O processo de realização do filme teve início com a distribuição de técnicas de filmagem pela professora que sorteou diferentes formas para a produção de filmes: plano-sequência, stop motion, reverse e câmera subjetiva. E, conforme supracitado, a única exigência na criação do roteiro é que seguisse a técnica designada ao grupo. A animação em stop motion é uma das formas mais antigas de produção de filmes, não só publicitários. De acordo com Luz (2009, p.919) animação é a "ação de gerar percepção de movimento (vida) no que está estático (inanimado)". A estética diferenciada através da animação quadro a quadro do stop motion envolve a prática da fotografia de modelos quadro a quadro, uma de suas possibilidades é dar vida a objetos inanimados, como foi o caso do filme produzido que utilizou o salgadinho para formar desenhos. O passo seguinte foi a prospecção de um cliente e redação do briefing para que, então, o grupo começasse o processo de brainstorm, cujo resultado foi a criação de um roteiro e um storyboard que guiaram a produção e forneceram pistas sobre a melhor maneira de criar a narrativa. O grupo partiu então para a etapa de pré-produção, onde foi elaborada uma check-list que listava os itens necessários e indispensáveis à produção, bem como as tarefas de cada membro da equipe na produção (diretor de cena, assistente de direção, produtor, assistente de produção, direção de arte e editor). Reunidos no estúdio de fotografia da faculdade, os alunos e alunas partiram para execução do filme, utilizando uma máquina fotográfica, tripé, iluminação e elementos de cena, como o fundo de tecido roxo e as pipotecas. A primeira tentativa de gravação não obteve êxito, um dos desafios da etapa de produção foi o controle da luz e a fixação da câmera e do tecido para fotografar. No entanto, a experiência permitiu maior entendimento sobre as necessidades de aplicação da técnica, o que colaborou para a segunda tentativa de produção. Depois de captadas as imagens, foram definidos trilha e efeitos sonoros em bancos gratuitos com direitos autorais livres, bem como realizada a captação da locução no estúdio de rádio da Uninter. O passo seguinte foi a pós produção, que envolveu a edição do filme que reuniu as mais de 600 fotos tiradas buscando dar a ilusão de movimento às pipotecas. O vídeo então foi apresentado à professora que sugeriu algumas alterações aplicadas posteriormente para a entrega da peça.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO OU PROCESSO
A proposta do filme era enaltecer a história da pipoteca. Para isso, foram utilizados os salgadinhos para formar imagens que ilustrassem a narração. A partir do briefing o grupo tomou conhecimento de que o carro chefe da marca é o salgadinho sabor manteiga, o que levou à decisão de aplicação da paleta de cores presente na embalagem do mesmo. Foi utilizado um background roxo onde as pipocas formaram desenhos com tons em amarelo, criando contraste. Seguindo a narração, as pipocas se movimentavam e formavam desenhos como o Jardim Botânico, fazendo referência à sede da empresa em Curitiba; rostos de crianças se felizes, balões e movimentos simulando diversão e alegria. Para dar sentido a história, contamos com a participação de um narrador. A gravação foi realizada no próprio estúdio de rádio que a faculdade possui. Por ser um comercial voltado para sentido lúdico e divertido, ao construirmos o tom de voz do narrador, imaginamos um menino jovem e descontraído, remetendo diversão. A narração era a seguinte: "A pipoca doce queridinha dos curitibanos está completando 40 anos. Sempre alegrando a turminha no recreio. E, para comemorar, salgadinho zero gordura, para você cuidar da sua saúde e de quem você ama. Pipoteca siga nossa página no facebook e saiba mais". Para a produção do filme, foram utilizados 5 pacotes de pipoca, cuja montagem levou aproximadamente 6 horas de produção fotográfica, precisou também de uma atenção maior para o posicionamento das pipocas, já que um pequeno descuido poderia afetar todo o trabalho feito até então. Por fim, as foto foram minimamente editadas nos programas de tratamento de imagem do Adobe como, Lightroom CC e Photoshoop CC, cujas licenças são fornecidas pela faculdade para todos os alunos e alunas. Já para o áudio e execução do vídeo foi utilizado o editor de vídeo também da Adobe o Premiere CC. Desta forma, a estética final remete a um ambiente lúdico e divertido, onde as pipotecas representam sua história.

CONSIDERAÇÕES
A realização do presente filme foi de extrema importância, bem como se revelou uma atividade prazerosa para a equipe, pois, além de ser um período de aprendizado prático possibilitou o aperfeiçoamento das relações de atividades em grupo, devido aos desafios de logística e produção. O planejamento realizado antes da produção, bem como as tentativas falhas, foi necessário para alcançar o objetivo proposto. Desta forma, por meio deste trabalho, foi possível compreender as dificuldades das produtoras de vídeo, proporcionando à equipe uma visão mais ampla sobre a área de produção audiovisual e o papel de cada integrante no processo produtivo.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁICAS
CAMARGO, Hertez Wendel de. O filme publicitário como mito atualizado: fantasia, ritual, tempo e totemismo. Universidade Estadual do Centro Oeste - UNICENTRO. 2013b. LUZ, Filipe Costa. Animação Digital: Reflexos dos novos médias nos conceitos tradicionais de animação. 8º Lusocom, Comunicação, Espaço Global e Lusofonia, In Imagem e Cultura Visual, Lisboa, 2009.਀㰀戀爀㸀㰀戀爀㸀䴀䔀一䐀䔀匀Ⰰ 䄀⸀嘀⸀ ⠀㈀　㄀㈀⤀⸀ 䌀爀椀愀渀愀猀焀甀攀挀漀渀瘀椀瘀攀洀挀漀洀愀搀攀瀀爀攀猀猀漀洀愀琀攀爀渀愀㨀椀渀搀椀挀愀搀漀爀攀猀挀漀最渀椀琀椀瘀漀猀Ⰰ 挀漀洀瀀漀爀琀愀洀攀渀琀愀椀猀攀搀攀瀀猀椀挀漀瀀愀琀漀氀漀最椀愀椀渀昀愀渀琀椀氀⸀ 吀攀猀攀搀攀䐀漀甀琀漀爀愀搀漀⸀ 刀椀戀攀椀爀漀倀爀攀琀漀㨀䘀愀挀甀氀搀愀搀攀搀攀䴀攀搀椀挀椀渀愀搀攀刀椀戀攀椀爀漀倀爀攀琀漀⼀唀匀倀⸀

਀�